G. Art - École d’Art 2D/3D

Étudiante au Gaming Campus, je suis sincèrement satisfaite de la qualité de l’enseignement et de l’environnement proposé. L’école se distingue par son approche professionnalisante, grâce notamment à la pédagogie par projet. (des projets collaboratifs, des interventions de professionnels et un lien avec l’industrie du jeu vidéo.)

Les locaux sont modernes et adaptées aux besoins des étudiants, grâce aux postes informatiques à la pointe de la technologie.

Les équipes pédagogiques sont à l’écoute et impliquées dans la réussite des étudiants, nous accompagnant même sur des projets pros qui ne sont pas forcément en lien avec les jeux vidéo.

Les nombreux projets (comme le Grand Projet Commun de 3ème année) permettent d’acquérir une réelle expérience terrain en collaborant avec des profils variés issus du business, du développement et de l’art.

Dans l’ensemble, le Gaming Campus est une excellente école pour celles et ceux qui souhaitent évoluer dans l’industrie du jeu vidéo avec une formation concrète et professionnalisante, et qui aiment entreprendre de nouveaux projets !

Si vous envisagez de vous inscrire à cette formation, préparez-vous mentalement et organisez-vous bien, surtout si vous avez un travail et une vie de famille. Le programme est exigeant et demande beaucoup d’investissement, entre un projet individuel et un projet commun impliquant toutes les parties prenantes, simulant ainsi le fonctionnement d’un petit studio.

La formation s’adapte à tous les niveaux, que vous soyez débutant ou déjà actif dans l’industrie du jeu vidéo. Elle couvre plusieurs aspects essentiels :

L’analyse du marché du jeu vidéo pour bien positionner son jeu et optimiser sa vente.
La conception des documents nécessaires à la création d’un jeu vidéo.
Le prototypage sur Unity ou Unreal Engine, avec un apprentissage de la programmation adapté aux deux moteurs.

Mon expérience personnelle
Ayant un background en design digital et une passion pour les jeux vidéo (aventure et MMORPG), je partais avec certains atouts. Cependant, je n’avais jamais utilisé de moteur de jeu auparavant.

Projet individuel : J’ai choisi de créer un jeu d’aventure court afin de garder une approche fun et motivante tout au long de la formation. L’investissement en temps a été conséquent, et en tant que novice en programmation, j’ai trouvé l’apprentissage sur Unity plus long en raison du C#. En revanche, sur Unreal Engine et ses blueprints, j’ai pu avancer plus rapidement. Le choix du moteur est donc crucial en fonction de ses préférences et objectifs d’apprentissage.

Projet commun : En équipe avec des développeurs, monteurs, UX/UI designers et QA, nous avons travaillé sur un projet imposé par l’école, simulant ainsi une vraie production en studio. Cette expérience enseigne la collaboration et l’adaptabilité, des qualités indispensables dans l’industrie. De plus, ce projet peut enrichir votre portfolio et témoigner de votre capacité à vous intégrer dans une équipe.

Un accompagnement et un réseau précieux
La formation m’a permis de rencontrer des personnes formidables, aussi bien parmi les étudiants que l’équipe pédagogique. Le soutien entre élèves est essentiel pour garder la motivation et progresser ensemble. L’accompagnement pédagogique est également un vrai plus, avec des cours en live le soir, des replays disponibles et un serveur Discord facilitant les échanges.

Bilan
Grâce à cette formation, j’ai désormais deux projets dans mon portfolio de game designer. J’ai également découvert un réel intérêt pour la programmation, car voir son jeu prendre vie est une source de motivation incroyable. Cette formation est une excellente opportunité pour apprendre, s’entraîner et se constituer un réseau dans l’industrie du jeu vidéo.

Un très bon organisme proposant des formations précises et complètes.