Game designer

Profession : game designer

Métier recherché par les studios, il revient à la conceptrice de jeux vidéo d’imaginer les actions, les personnages, l’univers, les fonctionnalités, autrement dit tout ce qui constitue le gameplay. Ce qui lui demande de bonnes compétences techniques, mais également un sens de la créativité.

Game designer, un métier qui fait sens

On le sait, ces dernières années ont modifié en profondeur la manière de concevoir un métier, un avenir. Désormais, une grande majorité de jeunes souhaite travailler avec sens, faire un métier avec des valeurs, des envies, des besoins personnels. Chacun aura sa définition, mais l’objectif est la recherche du bien-être au travail, de pouvoir évoluer dans de bonnes conditions, d’avoir un impact sur ce qui est produit, de se sentir utile.

Devenir game designer, c’est privilégier un métier qui permet d’allier sa passion avec sa profession. D’évoluer dans un environnement favorable à la créativité où l’humain est au centre des attentions. Ce qui n’exclut pas de maîtriser des compétences qui seront demandées afin de répondre aux enjeux du game design recherché.

Le game design, c’est quoi ?

A chaque jeu son game design. En français, on le traduit par la conception de jeux. Il s’agit du procédé de création d’un jeu vidéo et de ses règles.

L’objectif est à la fois de répondre à un cahier des charges qui devra tenir compte de contraintes définies : cible, délai, budget, technique, faisabilité, etc. Et de faire en sorte que le jeu plaise et rencontre son public. Pour cela, la game designeuse doit pouvoir écrire des règles et mécaniques compréhensibles par tous. La meilleure façon pour créer une expérience de jeu unique, ludique et attrayante.

Comment faire un game design ?

Pour réaliser un game design, il faut maîtriser avant tout les rouages et avoir des compétences techniques et un sens de la créativité fondamentaux.

Plus concrètement, suivant le cahier des charges de la production, vous allez devoir d’abord définir le game concept et ensuite rédiger un “game design document”.

A l’intérieur, il faudra indiquer les étapes essentielles du projet jusqu’à son rendu final. Des mécaniques du jeu aux règles, au scénario en passant par l’expérience de jeu et les aspects graphiques, techniques et d’ordre organisationnel.

Il s’agit finalement d’un outil qui permet d’avoir une ligne directrice tout au long de la production afin de garder la cohérence de l’ensemble et d’en modifier l’orientation si besoin, notamment au cours des tests.

Interview de Victor Penon, Game Designer chez Amplitudes Studios lors de la PGW 2022

Il traduit le projet écrit sur papier en images en ayant en tête de créer la meilleure jouabilité et cohérence possible.

Les missions du game designer

Elles sont nombreuses et variées. La game designeuse s’occupe ainsi de :

• L’analyse et la création du concept du jeu 
• La création des mécaniques et des règles
• La rédaction du cahier des charges
• Du pilotage de l’ergonomie et de l’interactivité
• L’élaboration de la structure de jeu
• La cohérence et de l’harmonie graphique et artistique du jeu
• Tester et identifier dans le jeu les erreurs et dysfonctionnements

« A chaque ajout de fonctionnalité, le game designer doit scanner l’ensemble des fonctionnalités pré-existantes pour évaluer l’impact de la nouvelle. Le travail est donc très méticuleux, car il doit anticiper le comportement de milliers de joueurs. Évidemment, il doit aussi prendre en compte les potentielles contraintes techniques, mais également ce que souhaitent voir les joueurs apparaître dans le jeu », ajoute Lucas Odion.

Les compétences d’un game designer

Être game designer, c’est pouvoir maîtriser une série de compétences techniques. Pour Paul-Etienne Bardot, « il est celui qui doit structurer les idées et les exploiter au mieux pour mettre en place un gameplay et des mécaniques plaisantes pour le joueur, tout en prenant en compte les différentes contraintes imposées par le reste de la production. Il doit donc faire preuve d’un esprit d’analyse et d’une capacité de formalisation pointus ».

Dans le détail, il est en mesure de connaître :

• Les outils (Unreal, Unity…)
• L’ergonomie des systèmes multimédias
• Le level design
• Les logiciels 3D et d’animation (3DS Max…)
• La modélisation en schéma de comportement et de situations de jeu
• Les logiciels de programmation (HTML…)
• La culture de l’image et du jeu vidéo

La game designeuse doit savoir utiliser plusieurs outils et logiciels tels que 3DS Max ou encore le langage de programmation HTML :

Les qualités

Le métier de conceptrice de jeux vidéo demande plusieurs qualités, comme :

• La curiosité
• La créativité
• L’écoute
• La rigueur
• Le sens de l’analyse et de la synthèse

« Il faut s’investir au maximum dans son travail personnel et ouvrir son esprit à d’autres domaines pour nourrir sa réflexion et sa créativité », complète Paul-Etienne Bardot.

Les soft skills recherchées par les entreprises

Les soft skills, quèsaco ? Ce sont des compétences de plus en plus recherchées par les entreprises et qui sont à mettre en avant sur un CV. Des compétences comportementales ou humaines, suivant les définitions, complémentaires des compétences techniques (hard skills apprises dans une formation et par l’expérience). Il en existe des dizaines comme :

• Savoir communiquer
• Être motivé
• Savoir gérer le stress
• Pouvoir résoudre des problèmes
• Posséder une intelligence émotionnelle et relationnelle
• Faire preuve d’audace
• Avoir un sens de la créativité
• Être capable de gérer son temps

L’intérêt des soft skills renforce ainsi votre capacité à travailler et à jouer un rôle en équipe. Les compétences techniques ne font désormais pas tout.

Quelles études pour devenir game designer ?

Quel diplôme ?

De la Licence professionnelle au Bachelor en passant par le MBA, il existe de nombreuses formations pour devenir game designer. Des diplômes d’où vous sortirez avec les connaissances et compétences pour intégrer le monde du jeu vidéo. L’option à privilégier est de suivre dans le supérieur une formation game designer spécialisée dans le jeu vidéo et de sortir avec un diplôme reconnu.

Quel bac ?

Au lycée, la plupart des bacs peuvent mener à une formation de game designer, il est conseillé toutefois de s’orienter dans des matières scientifiques pour le bac général avec les spécialités suivantes : mathématiques, sciences de l’ingénieur ou du numérique et sciences informatiques. Sinon, un bac technologique STD2A est tout à fait possible avec un enseignement centré autour des matières générales et artistiques. Ainsi, vous allez acquérir des compétences de conception, d’analyse et de création.

Quelles sont les bonnes questions à se poser avant de s’orienter dans le game design ?

Si faire de sa passion un métier est décidé, choisir son orientation est important. Et pour cela, encore faut-il se poser les bonnes questions. Voici les principales :

• Comment faire pour intégrer une école des métiers du jeu vidéo ? 
• Quelle formation est faite pour moi (Bachelor, MBA…) ?
• Quel est le programme proposé ? Et quel diplôme vais-je obtenir ?
• Ai-je déjà quelques aptitudes en dessin, design, créativité ? Quels sont mes points forts et qu’est-ce qui me plaît ?
• Vais-je pouvoir faire des stages ?
• Qui sont les intervenants ?
• Quel est mon projet professionnel ?
• Quelles sont mes chances de réussite ?
• Où je souhaite travailler plus tard, dans quel pays, pour qui ?
• Ai-je conscience des avantages et des inconvénients du métier ?

« En ce qui me concerne, raconte Cédric Delacroix, c’est la suite logique d’un parcours de joueur. Tout d’abord organisateur de tournois e-sport de FIFA jusqu’à mes 16 ans, j’ai ensuite trouvé mon bonheur en allant sur le forum de suggestion de champions sur League of Legends. C’est là que j’ai découvert la première partie du game design : proposer, itérer, suggérer, partager, et inventer. J’ai continué jusqu’à ce qu’un ami vienne me proposer The Art of Game Design de Jesse Schell. Bien que vieillot dans l’âme, c’est bel et bien ce livre qui m’a donné l’envie de plonger de suivre des études pour faire ce métier. Découvrez les livres sur le jeu vidéo. »

Les programmes des formations

Pour le bachelor, le programme se concentre sur l’apprentissage de plusieurs matières, à savoir :

• La programmation
• Le design
• Le level design
• L’ergonomie
• Les logiciels 2D et 3D
• Le dessin dynamique
• Le motion design
• Les moteurs de jeu
• La culture du jeu vidéo
• L’économie du jeu vidéo
• Le droit du travail
• L’anglais

Plus de détails sur le programme du bachelor

Pour ce qui est du MBA, vous allez pouvoir approfondir le game design avec des cours en :

• Logiciels d’infographie 2D et 3D (Maya ou 3DS Max)
• Techniques d’optimisation de la production graphique
• Maîtrise des éclairages, des matériaux, des logiciels de motion design
• Moteurs de jeu
• Management et communication

Plus de détails sur le programme du MBA

S’inscrire dans une formation

Sachez qu’il n’est pas nécessaire de passer par les procédures de sélection de Parcoursup pour intégrer notre Bachelor. Notre école n’entre pas dans le dispositif. Vous devez simplement avoir un Bac technologique ou général. Et un Bac +3 validé pour être admis en MBA.

Concrètement, il y aura une première sélection sur dossier (à remplir ici) afin de vérifier les prérequis, le projet professionnel et le parcours académique. Puis des entretiens individuels auront lieu avant une validation ou non de la candidature.

Plus d’informations sur le process d’inscription à G. Art

Trouver un stage ou une alternance

Quoi de mieux que de se confronter à la réalité du terrain et de côtoyer des professionnels durant des stages et des périodes d’alternance. Cela permet à la fois de développer ses connaissances et d’affiner son projet professionnel et d’appliquer ses compétences au service d’un projet d’un studio. L’alternance est par ailleurs une première marche vers l’employabilité.

Au cours de chaque année d’étude à G. Art, des périodes de stage sont proposées aux étudiants. Pour le bachelor, il s’agit de réaliser deux mois en 1ère et 2ème année. Trois mois en dernière. En ce qui concerne le MBA, ce sont six mois en première année et une dernière qui s’organise à un rythme alterné de CDD et stage.

Pour vous aider dans votre recherche d’entreprise, sachez que le service employabilité de G. Art propose des offres de stages et d’alternances grâce aux partenariats noués avec de nombreuses entreprises.

Si vous voulez en savoir plus sur les stages déjà effectués par des étudiants rendez-vous ici et pour des alternances sur cette page.

Le salaire d’un game designer

Un game designer démarrera sa carrière (après un Bachelor Game design par exemple) avec un salaire compris entre 25 000 euros et 33 000 euros brut annuels soit entre 2 000 euros mensuels et 2 750 euros. Après quelques années, il peut émarger à près de 50 000 euros (4 100 euros brut mensuel).

Le métier de game designeuse se hisse à la 44ème place des métiers du jeu vidéo qui paient le mieux, selon notre classement.

Et de l’autre côté de l’Atlantique, quels sont les salaires ? Un game designer gagnera en moyenne 55 000 dollars, soit par mois 4 500 dollars. Sur la côte Ouest des Etats-Unis, la moyenne tourne plutôt autour de 65 000 dollars ( 5 400 $).

Selon le SNJV (Syndicat National du Jeu Vidéo) le salaire d’un Game Designer est de :

• Paris / IDF – Confirmé : 39 700€ brut / an
• Paris / IDF – Senior : 46 500€ brut / an
• Région – Confirmé : 37 200€ brut / an
• Région – Senior : 40 000€ brut / an

Selon le STJV (Syndicat des Travailleurs du Jeu Vidéo) le salaire d’un Game Designer est de 2 084€ net soit environ 2 672€ brut / mois soit 32 064€ brut / an.

Dans quelle entreprise travailler ?

Toutes les entreprises qui développent des jeux vidéo ont un ou plusieurs game designers. Sans eux, le jeu ne peut exister.

Vous allez pouvoir ainsi travailler dans des entreprises du type :

• Studio de jeux vidéo (Arkane studios, Nintendo, Vertical, Ubisoft, Osome Studio ou Gameloft…)
• Studio de jeux vidéo pour mobiles (NAT Games, CCCP…)
• Studio de serious games (Succubus, DOWiNo…)

Les conditions de travail

Chaque entreprise est différente, néanmoins des conditions de travail favorables à la créativité, à l’engagement et au développement personnel doivent être réunies. Le game designer comme tout professionnel du jeu vidéo doit pouvoir compter sur du matériel performant et ergonomique pour remplir sa mission. Et sur un environnement de travail bienveillant.

Les horaires

Bien évidemment, les horaires de travail vont dépendre de l’entreprise, des missions, de la période de rush ou non, etc. Autrement dit, un game designer peut aussi bien faire 35 heures par semaine, soit un temps plein, à bien davantage en période de finalisation du jeu vidéo (période appelé crunch). Quant à un game designer freelance, il s’organisera comme il l’entend pouvant travailler la nuit comme le jour, les soirs et les weekends, etc.

Rattachement hiérarchique

A ce poste, un game designer est encadré, selon les studios et les organisations, par une lead game designeuse, un producer ou un directeur de production.

Comment trouver un emploi de game designer ?

Le métier de game designer a le vent en poupe si bien que pour trouver en emploi plusieurs solutions s’offrent à vous. D’abord, et en priorité, sollicitez votre réseau et ce, même en étant à l’école. Les rencontres avec les professionnels durant des conférences, des cours ou des stages seront l’une des premières sources de job. 

Autre possibilité, de passer par Linkedin, une vraie mine d’or. 

En complément, des sites spécialisés diffusant des offres d’emploi dans le jeu vidéo sont incontournables comme celui de l’Agence française pour le jeu vidéo, de Gaming Jobs et de Seek-Team très fournis.

A cela s’ajoutent des sites plus généralistes comme Indeed, Glassdoor, Welcome to the jungle ou Pôle emploi.

En tant que freelance, Malt est l’une des plateformes sur lequel chacun peut proposer ses services.

Evolution de carrière

Si le game designer a l’envie de prendre davantage de responsabilités, le poste de lead game designer peut lui tendre les bras. Sa mission : piloter et coordonner les game designers. Il peut également faire le choix d’évoluer en tant que produceur afin de gérer un projet de développement de jeu vidéo.

Game designer freelance, comment faire ?

Comment devenir game designer freelance ? Cela passe d’abord par une solide formation et des expériences professionnelles. C’est incontournable. Un client recherchera des références. Donc, en sortie d’études, il est peut-être bon de travailler pour un studio. Ensuite, après quelques années, le temps de bien connaître l’univers et de maîtriser les techniques et logiciels, il sera possible de se lancer en indépendant. Attention toutefois : si devenir freelance est gage de liberté, il n’en demeure pas moins que cela demande davantage de rigueur et d’organisation.

Comment devenir game designer à l’étranger ?

Travailler dans un studio de jeux vidéo à l’étranger peut faire rêver. Electronic Arts à Vancouver au Canada, Activision en Californie ou encore Ubisoft à Londres… les opportunités sont nombreuses. Mais avant de sauter dans le premier avion, devenir game designer à l’étranger ne s’improvise pas du jour au lendemain, ça se prépare.

Premièrement, il faut d’abord obtenir un diplôme (Bac +3/Bac +5) pour s’expatrier, ensuite de choisir le pays où vous souhaitez aller, ce qui implique d’avoir des compétences linguistiques fortes (anglais, coréen, chinois…). Ciblez l’entreprise que vous souhaitez intégrer et candidatez en envoyant votre CV accompagné d’un portfolio. Multipliez vos chances en vous rapprochant parfois de structures spécialisées dans le recrutement des métiers du jeu vidéo. Regardez aussi ce qui se passe sur Linkedin.

En parallèle, il faudra faire une demande de résidence ou de visa si vous partez en dehors de l’Europe.

Prenez bien en compte le niveau de vie sur place et toutes les formalités administratives. Suivant les pays, elles sont plus ou moins contraignantes.

Les game designers célèbres

Ils sont plusieurs à être connus sur la scène internationale. En voici une liste non-exhaustive : Frédérick Raynal (Alone in the Dark), Michel Ancel (Rayman), Shigeru Miyamoto (Donkey Kong), John Romero (Doom).

Avantages et inconvénients du métier

Occuper ce poste, c’est accepter des inconvénients, mais aussi se satisfaire de certains avantages. Les voici :

Avantages

• Métier passion
• Profil recherché
• Salaire pouvant rapidement évoluer
• Compétences tant techniques que créatives
• Possibilité de travailler en freelance
• Projets variés

Inconvénients

• Forte implication
• Salaire pouvant être bas au début
• Demande d’être à jour dans ses compétences

En résumé

Comment devenir game designer ?

Celui que l’on appelle aussi concepteur ou conceptrice de jeu est à l’origine de la création du gameplay, c’est-à-dire  de l’expérience de jeu. Avec un sens créatif, il imagine les univers, les actions et comportements auxquels le joueur devra faire face. Métier recherché par les studios, devenir game designer demande d’avoir un minimum de Bac +3 pour occuper ce poste. G. Art offre ainsi la possibilité d’acquérir les compétences nécessaires en matière de jeu vidéo avec le Bachelor graphiste digital. Et conduit aux formations MBA Game artist ou Technical artist qui enseignent une spécialisation pointue en deux ans.

En vidéo

Interview de Victor Penon, Game Designer chez Amplitudes Studios lors de la PGW 2022