Les grands créateurs du jeu vidéo

Chris Sawyer est un développeur de jeux vidéo écossais qui commence sa carrière en 1983. Il est célèbre pour avoir conçu l’un des jeux de simulation les plus importants jamais créés : RollerCoaster Tycoon. Dès son plus jeune âge, il écrit des scripts de jeux vidéo sur un ZX81, un modèle d’ordinateur datant des années 80. Certains de ses jeux sont publiés par Memotech ou Ariolasoft. Il travaille aussi pour Amiga en étant impliqué dans différents projets.

Mais en 1994, il commence à travailler seul sur son propre titre, un jeu de simulation de gestion : Transport Tycoon. Ce dernier se vend bien et deviendra par la suite un classique de la série Tycoon.

Grâce aux revenus de Transport Tycoon, Chris voyage à travers le monde et développe un grand intérêt pour les montagnes russes. Une fois rentré, il développe RollerCoaster Tycoon, en s’inspirant de Transport Tycoon, qui marquera le monde des jeux de simulation et deviendra l’un des plus grands classiques du genre.

Ron Gilbert est un concepteur de jeux vidéo qui est surtout connu pour avoir travaillé chez Lucasfilm Games, une société de production connue pour ses jeux d’aventures à la renommée mondiale.

Il trouve dans le jeu vidéo le moyen d’allier ses deux passions : la programmation et le cinéma. Il est célèbre pour avoir pratiquement inventé seul le genre du jeu vidéo d’aventure. En 1985, alors qu’il travaille déjà pour Lucasfilm Games, il a l’occasion de travailler sur son propre jeu.

Il développe Maniac Mansion dont l’histoire se déroule dans un manoir victorien habité par un savant fou. Le jeu connaît un succès inattendu et Ron continue sur sa lancée en créant de nombreux jeux d’aventures à succès. Il fonde ensuite Humongous Entertainment et Cavedog Entertainment qui sont à l’origine des jeux Pouce-Pouce, Marine Malice ou encore Total Annihilation.

Parlons maintenant d’un Québécois assez peu connu et pourtant responsable, entre autres, du succès des jeux Splinter Cell et Assassin’s Creed. Mathieu Ferland débute sa carrière en entrant chez Ubisoft et en travaillant sur le jeu Goin’ Quackers, un jeu de plateforme se jouant avec Donald Duck.

Cependant, assez rapidement on le dirige vers les jeux Tom Clancy, notamment Rainbow Six, mais surtout Splinter Cell, dont il a produit tous les opus. Ces jeux connaissent un immense succès, car dans le genre infiltration, les joueurs n’avaient pas connu mieux depuis Metal Gear Solid.

Son travail paye puisque la série reçoit de nombreux trophées et de nombreux titres en plus de connaître une renommée planétaire. En 2007 il travaille sur Assassin’s Creed premier du nom, dont l’influence sur le monde du jeu vidéo n’est plus à prouver.

Gunpei Yokoi est une véritable légende au Japon. Surnommé « Le Dieu du jouet », le monde s’accorde pour dire que l’industrie du jeu vidéo n’en serait pas là aujourd’hui sans la contribution de ce grand homme.

Sa carrière est étroitement liée à Nintendo, dont il a été proche pendant plus de 30 ans. Sa carrière commence en 1965 par l’invention de différents jouets, mais dans une période financièrement très compliquée pour Nintendo.

Il faudra attendre 1973 pour que Yokoi et son équipe travaillent sur les premiers prototypes de Game and Watch qui connaissent un immense succès commercial. En 1989, il invente le Game Boy dont les résultats commerciaux dépassent toutes les attentes de Nintendo.

On peut noter que c’est lui qui invente la fameuse croix directionnelle présente maintenant sur toutes les manettes de console, c’est lui aussi qui fut chargé du développement des séries Metroid et Kid Icarus. Ce grand homme, malheureusement mort tragiquement dans un accident de voiture à l’âge de 56 ans, aura sans aucun doute marqué l’histoire.

Will Wright est le cofondateur de la société Maxis, celle qui est à l’origine des jeux SimCity et de la célèbre saga des Sims. Sans lui, les jeux de simulation ne seraient pas comparables à ceux que nous avons aujourd’hui.

SimCity, lancé en 1989, rencontre un succès assez inattendu et la franchise connaîtra par la suite d’autres opus basés sur le fonctionnement du premier. En 1997, alors que l’entreprise connaît une période difficile, ils sont rachetés par Electronic Arts, l’éditeur de jeux vidéo américain déjà extrêmement connu à cette époque.

Entre-temps, Will a eu l’idée de changer le concept de SimCity, mais centré sur les habitants d’un foyer. Vous l’aurez compris, c’est la naissance des Sims. Grâce au rachat d’EA, la série voit le jour en 2000 et devient le plus gros succès commercial de Will. Il reçoit des titres, des récompenses, et est nommé l’une des personnes les plus importantes de l’industrie des divertissements électroniques par le Times.

Sid Meier est un programmeur et designer de jeux vidéo qui a connu un parcours assez classique. Pourtant les titres qu’il a créés sont maintenant connus pour être des monuments du jeu vidéo. Si au début de sa carrière, avec son associé Bill Stealey il développe des jeux tels que F-19 Stealth Fighter ou encore Railroad, rien ne les préparait au succès qu’a connu par la suite Civilization.

Il s’agit de l’un des jeux de stratégie les plus emblématiques et complets qui soient. Si bien qu’il fonde en 1996 la société Firaxis avec Jeff Briggs, pour exploiter au mieux cette licence maintenant culte. Il existe désormais 6 épisodes de Civilization et des dizaines d’extensions et de DLC.

Cela a valu à Sid Meier d’entrer dans le Hall of Fame de l’Academy of Interactives Arts and Sciences en 1999.

Cette musicienne originaire du Japon a été nommée « la plus célèbre compositrice de musique de jeu vidéo du monde », et pour cause, elle est à l’origine d’énormément de bandes originales : Street Fighters, Breath of Fire, Super Mario RPG et bien sûr, l’incontournable Kingdom Hearts.

Pourtant à la base, cette passionnée de piano voulait devenir pianiste ou professeur de piano. C’est pourquoi elle s’inscrit à l’Université de musique d’Osaka. Cependant, étant très amatrice de jeux vidéo depuis son plus jeune âge, elle décide de changer de voix et de se réorienter.

Elle est embauchée d’abord par Capcom et ne quittera plus jamais le milieu, pour notre plus grand bonheur.

Aujourd’hui son influence se ressent encore dans de nombreuses bandes-son de jeux vidéo modernes, et dans cette branche de l’industrie de gaming, elle reste la femme la plus reconnue.

Lorsqu’on parle d’un francophone célèbre dans le milieu du jeu vidéo, c’est souvent Michel Ancel qui revient. Il est en effet à l’origine de la très célèbre série Rayman.

Il intègre les locaux d’Ubisoft en 1989, à 17 ans, en tant que graphiste indépendant. Il participe à différents projets avant de devenir salarié de la société et de diriger le développement de la série Rayman. Le titre sort en 1995 et rencontre immédiatement un succès planétaire.

Il travaille par la suite sur d’autres opus, des spin-offs, mais aussi d’autres projets pour le compte d’Ubisoft. Il travaille même sur la transposition en jeu vidéo du film King Kong avec Peter Jackson, qui l’a repéré grâce au jeu Beyond Good & Evil.

En 2014 il annonce la création de son propre studio de développement indépendant appelé Wild Sheep. Cela ne l’empêche pas de continuer de travailler avec Ubisoft sur différents projets, dont notamment Beyond Good & Evil 2. Grâce à son travail, il est nommé chevalier des arts et lettres par le gouvernement français.

Si vous n’avez jamais entendu parler de Shigeru Miyamoto, vous avez forcément entendu parler des jeux dont il est le co-créateur : The Legend of Zelda, Super Mario, Donkey Kong, Pikmin ou encore F-Zero. Cet homme est considéré comme l’un des plus grands créateurs et producteurs de jeux vidéo au monde. Il est depuis 2015 le responsable créatif de Nintendo.

Mais en 45 ans de carrière chez Nintendo, Shigeru Miyamoto a eu le temps de travailler sur énormément de jeux différents. Cela lui convenait parfaitement, car il est célèbre pour avoir une imagination débordante, qui lui a d’ailleurs permis de gravir très rapidement les échelons de l’entreprise.

En plus des jeux vidéo qu’il produit, il s’implique aussi avec beaucoup de passion dans le développement des consoles de la firme en créant des croquis et des innovations. On lui doit les fameuses gâchettes arrière L et R pour ne citer qu’un seul exemple. Il serait possible de parler pendant des heures de ce grand homme qui a marqué l’histoire du jeu vidéo à jamais, et à qui l’industrie doit énormément de grand classique et d’innovations magistrales.

Jonathan Blow possède la 7e place du classement des 25 héros de l’industrie du jeu vidéo de 2008 pour son jeu Braid. Un jeu de plates-formes et de réflexion dans lequel le joueur résout des énigmes basées sur la manipulation du temps.

Ce jeu sorti en 2008, qui fut un immense succès à sa sortie, a failli ne jamais voir le jour, car Jonathan a connu d’énormes soucis financiers pendant le développement.

Il faut savoir qu’après avoir travaillé pour des sociétés telles que IBM ou Silicon Graphics, c’est en tant qu’indépendant qu’il démarre la production de Braid.Son deuxième jeu indépendant s’intitule The Witness et sort en 2016. Il s’agit une nouvelle fois d’un jeu de puzzle, mais en

3D cette fois. Il propose d’explorer une île couverte de structure naturelle mystérieuse et labyrinthique. Il est une nouvelle fois acclamé par les médias, et Jonathan Blow est salué pour son originalité et sa persévérance.

Passons maintenant à la très célèbre scénariste de jeux vidéo : Rhianna Pratchett. Si vous avez reconnu son nom de famille, c’est normal, c’est la fille de l’écrivain Terry Pratchett. Elle commence sa carrière par le journalisme, mais se tourne très vite vers l’écriture de scénario pour les jeux vidéo.

Ses travaux sur le RPG Beyond Divinity ou Overlord seront salués massivement par la critique et elle recevra même la récompense de la Writer’s Guild anglaise. Plus récemment, on peut retrouver son travail dans Bioshock Infinite, Tomb Raider ou encore Thief.

Après les scénarios, passons à la musique avec Koji Kondo. Ce compositeur de génie commence à s’intéresser à la musique à l’âge de 5 ans, puis aux jeux vidéo. C’est presque un hasard lorsqu’il intègre en 1984 l’entreprise de Nintendo, puisque c’est un ami qui lui présente l’offre d’emploi à laquelle il postule sans même présenter son travail.

Il est embauché et commence à travailler sur les sons de différents titres. C’est lorsque les jeux Nintendo explosent en termes de succès médiatique et commercial que son travail est mis en lumière. C’est en effet Koji qui rédige la partition complète de Super Mario Bros, et thèmes pour The Legend of Zelda.

Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musique de jeux vidéo, et ses bandes-son cultes sont connues partout à travers le monde.

Avec Gabe Newell, on change de milieu, car ce n’est pas un créatif comme ceux dont nous avons parlé jusqu’ici. Cependant, sans lui, l’industrie et le monde du jeu vidéo ne ressembleraient à rien de ce que nous connaissons aujourd’hui, car c’est le fondateur de Steam et de Valve.

Gabe fonde Valve en 1996 avec un associé, et ensemble il commence par travailler sur le développement d’Half-Life, un FPS qui connaît un succès mondial. Cette réussite permettra à l’entreprise de développer d’autres jeux, notamment Portal, Counter Strike, Team Fortress et bien d’autres.

Puis, Gabe Newell se consacrera ensuite à son deuxième projet, la mise en place de Steam. Cette plateforme révolutionne dès sa sortie la consommation de jeux vidéo sur PC et est aujourd’hui un incontournable pour tous les gamers du monde entier.

John Carmack est surtout connu pour avoir fondé Id Software avec d’autres collaborateurs et amis. Programmeur informatique de génie, il est extrêmement doué dans le développement d’applications graphiques et de moteurs 3D.

John s’est notamment fait remarquer pour la conception de plusieurs jeux de tir à la première personne, le premier était Wolfenstein 3D qui fut un succès critique et commercial retentissant. Ensuite ce fut Doom, dont les médias reconnaîtront la révolution technologique qui est due à l’immense talent de John pour la programmation. Et enfin Quake, qui présente lui aussi des innovations telles qu’un environnement 3D en temps réel.

Les moteurs graphiques et les inventions technologiques des jeux sur lesquels a travaillé John ont influencé de beaucoup de manières le monde du jeu vidéo. Son rôle a aussi eu un impact sur les technologies liées au monde du gaming. Aujourd’hui il travaille notamment pour Oculus VR.

Michael Morhaime est tout simplement le cofondateur et ex-président de Blizzard Entertainment, anciennement Silicon & Synapse. Il est sans aucun doute l’un de ceux qui ont participé grandement au succès de l’entreprise, puisqu’il a travaillé en tant que producteur sur les jeux World of Warcraft, Diablo ou encore Starcraft.

Il n’a pas eu peur, malgré sa place dans l’entreprise, de participer à la programmation de ces titres et c’est grâce à cette passion et cette créativité que les jeux Blizzard ont connu une telle renommée. Chacun d’entre eux a révolutionné une partie de l’industrie du jeu vidéo, notamment l’univers des MMORPG avec World of Warcraft. D’ailleurs pour son travail sur ce jeu il a reçu le Technology and Engineering Emmy, et il a tourné dans un épisode de South Park !

Aujourd’hui, Mike Morhaime a fondé Dream Heaven, une nouvelle société de développement de jeux vidéo qui possède deux studios, et il continue de travailler sur divers projets.

Peut-être que le nom de Markus Persson ne vous dit rien. Celui de Notch non plus. Pourtant, vous connaissez forcément son jeu : Minecraft, qu’il a développé quasiment tout seul et qui lui a permis de faire fortune.

Minecraft est une véritable bombe dans le monde du jeu vidéo. Le titre atteint le million de ventes dès son premier mois de commercialisation et réunit encore aujourd’hui des millions de joueurs. Minecraft révolutionne la façon de jouer en offrant une nouvelle vision totalement originale.

Ce succès a permis à Notch de revendre sa société Mojang pour 2,5 milliards de dollars. Depuis, on entend parfois parler de lui pour certaines polémiques, mais il ne semble pas avoir de projet vidéoludique en vue. En bref, c’est l’homme d’un seul jeu, mais pas n’importe lequel.

Final Fantasy est né d’un échec, celui de Hironobu Sakaguchi qui abandonne ses études en ingénierie électrique. Fort heureusement pour lui, et pour nous, cet échec a permis la création de l’une des licences les plus incroyables de l’histoire du jeu vidéo. Grâce à ce succès, Square Enix lui laisse carte blanche, ce qui lui donnera la possibilité de multiplier les opus de la franchise pendant des années.

C’est un autre échec qui lui fera abandonner la saga des Final Fantasy, celui du film Les créatures de l’esprit, inspiré par la licence, qui sera un flop commercial avec des millions d’euros de perte. Il quittera Square à la suite de cet événement.

Aujourd’hui néanmoins il travaille sur de nouveaux projets, toujours en lien avec les RPG et reste l’un des créateurs de jeux vidéo les plus emblématiques de son époque.

Cette productrice canadienne de jeux vidéo a commencé sa carrière chez Sony en tant que programmeuse. Elle passe ensuite quelques années à travailler sur Les Sims Online pour Electronic Arts, et part chez Ubisoft Montréal pour devenir productrice du premier Assassin’s Creed. C’est chez eux qu’elle produira aussi les séries Watch Dogs et The Mighty Quest for Epic Loot.

Après plusieurs années chez Ubisoft, elle retourne à ses premiers amours puisqu’elle fonde Motive Studios pour Electronic Arts afin de développer de nouvelles franchises d’action/aventure, cependant, ce projet n’aboutira pas et elle rejoindra Google pour développer le projet Stadia pendant deux ans. Malheureusement, Google abandonnera aussi ce projet.

Elle ne s’avoue pas vaincue et fonde Haven Studio qui sera racheté par Sony en 2022 et rejoindra le PlayStation Studio.