Compositeur jeux video

Profession : compositeur jeux vidéo

Dès que l’on parle de musiques de jeux vidéo, il vous vient sans doute à l’esprit les cultissimes bandes-sons de Mario, Zelda ou encore Final Fantasy. Des musiques qui ont participé à leur succès et dont on parle encore aujourd’hui. Des oeuvres que l’on doit à des compositeurs jeux vidéo. Appelés également illustrateurs sonores, c’est à eux que revient d’écrire et de composer la musique d’un jeu à partir d’éléments visuels fournis par la production. Souvent embauché au projet, le compositeur doit pouvoir concevoir des musiques en lien avec le gameplay afin que les joueurs puissent vivre une expérience totale dans un univers singulier.

Un métier qui demande une force créatrice indéniable et une connaissance du gaming. Sans oublier que connaître le volet technique (intégration de la musique) est un plus.

Compositeur jeux vidéo, un métier qui fait sens

En tant que compositrice, vous pouvez poursuivre votre passion et en faire votre carrière dans le même temps. Que ce soit en freelance ou en salarié et s’il peut être exigeant, tant que vous y trouvez votre compte et travaillez selon des valeurs et des envies qui vous animent, ce métier est fait pour vous. Vous y trouverez ainsi le sens qui vous apporte épanouissement et bien-être !

Les outils à posséder

Une grande majorité de compositeurs créée de la musique pour jeu vidéo en étant équipée principalement de trois outils fondamentaux tels que :

• Des ordinateurs puissants
• Une station de travail audio-numérique DAW
• Une banque de son d’instruments virtuels (logiciels)

Il peut également disposer de vrais instruments de musique et pourquoi pas faire appel à des ensembles orchestraux.

Les missions d’un compositeur jeux vidéo

Responsable de la création de la musique d’un jeu vidéo, la compositrice devra remplir plusieurs missions avant d’arriver à son but final. Ainsi, elle va devoir :

• Comprendre le gameplay, l’identité du jeu et les besoins musicaux attendus par les directeurs créatif et audio
• Identifier les scènes et les phases de jeu
• Composer les thèmes musicaux
• Réaliser (en fonction du budget) l’enregistrement avec des musiciens, chanteurs, etc.
• Séquencer et mixer les pistes sonores pour créer une harmonie musicale
• Veiller à la qualité de la musique en fonction de l’image
• Tester le jeu

Les compétences d’un compositeur jeux vidéo

Un studio viendra chercher un compositeur jeux vidéo pour ses compétences dans le domaine de la musique adaptée au jeu vidéo, mais aussi pour sa créativité. C’est ainsi qu’il doit être en mesure de connaître :

• La production sonore (montage, mixage, effets dynamiques…)
• Les logiciels de traitement de Musique assistée par ordinateur (Pro-Tools, Sound forge, MIDI)
• Les bases du gameplay
• L’intégration sonore
• La retranscription en musique de la demande de la production

De plus, disposer d’une culture aussi bien musicale que du jeu vidéo, et plus largement vidéoludique, est incontournable.

Les qualités d’un compositeur jeux vidéo

En plus de l’importance du graphisme, la musique va apporter une touche unique au jeu vidéo. C’est pourquoi, cette opération est très importante dans la réussite du projet et bien sûr dans son succès commercial. A ce poste, le compositeur jeux vidéo va donc mettre à profit ses compétences et ses qualités au service du jeu. Ces dernières seront :

• Être force d’initiative
• Organiser
• Respecter la ligne directrice
• Savoir écouter
• Pouvoir s’adapter
• Être rigoureux, diplomate

Les soft skills recherchées par les entreprises

62% des cadres sont désormais prêts à embaucher des personnes possédant ces savoir-être clés, selon une étude de 2019 menée par Cadremploi et Michael Page. Ces compétences dites humaines ou douces selon les définitions peuvent être décisives dans un environnement dynamique tel que les jeux vidéo puisqu’elles permettent de faire face aux imprévues, aux changements, aux évolutions, aux transformations. Les employeurs y sont de plus en plus regardants et elles feront la différence. En tant que compositeur, il faudrait ainsi faire preuve d’empathie, d’intelligence émotionnelle, de créativité, d’écoute, d’ouverture d’esprit, de communication.

Quelles études pour devenir compositeur jeux vidéo ?

Quel diplôme ?

Si beaucoup ont réussi à ce poste en étant d’abord autodidacte, il est conseillé de suivre un minimum de formation en passant par des écoles de musique, des BTS métiers de l’audiovisuel ou des écoles spécialisées dans les métiers du jeu vidéo.

La raison est simple : le secteur du jeu vidéo évolue tellement vite (technologies, graphismes, multiplication des plateformes, contenus éclectiques…) qu’avoir les fondamentaux en matière de production sonore est un gage de réussite. Des bases qui seront enseignées à G. Art en Bachelor (Bac +3) puis perfectionnées en MBA (Bac +5).

Quel bac ?

Quel que soit le bac (générale ou technologique), vous allez acquérir des bases théoriques qui vous serviront pour votre future formation. Au même titre que la culture générale, l’informatique ou l’anglais, vous allez développer un sens du travail, de l’apprentissage, de la créativité, de l’analyse, de la rigueur. Une étape cruciale dans un parcours !

Quelles sont les bonnes questions à se poser avant de s’orienter dans une formation de compositeur jeux vidéo ?

Se poser des questions est déterminant pour son futur métier. Êtes-vous fait pour devenir compositrice et si oui, pourquoi et comment y parvenir ? Voici quelques questions incontournables :

• Ai-je envie de faire de ma passion, un métier ?
• Comment en vivre ?
• Dois-je faire une formation ? Pourquoi ?
• Quel diplôme j’envisage (Bachelor, MBA…) ?
• Quelle est l’école qui propose une formation adaptée ?
• Quels sont les contenus des formations proposés ?
• Qui sont les professionnels intervenants ?
• Vais-je pouvoir faire des stages ou des périodes d’alternance ?
• Quel est mon projet professionnel ?
• Où travailler plus tard ?
• Comment trouver un emploi de compositeur jeux vidéo ?
• Quels sont les critères fondamentaux à maîtriser pour être recruter ?
• Peut-on exercer en freelance ?

Les programmes des formations

En bachelor, l’enseignement porte sur l’apprentissage de plusieurs disciplines fondamentales comme :

• La programmation
• Le design
• Le level design
• L’ergonomie
• Les logiciels 2D et 3D (Character Studio ou Game Character hub)
• Le dessin dynamique
• La théorie des couleurs
• Les proportions humaines
• Les perceptives
• Le motion design
• Les moteurs de jeu
• La culture du jeu vidéo
• L’économie du jeu vidéo
• Le droit du travail
• L’anglais

Voir plus de détails sur le programme de bachelor

Puis en MBA, il s’agit de connaître et d’approfondir :

• Le management
• La gestion de projet
• Le game design
• L’éclairage
• Les matériaux et textures
• Les logiciels 2D
• Les logiciels 3D
• Les logiciels de compositing
• Les logiciels de création vidéo
• Le game design

Voir plus de détails sur le programme de MBA

S’inscrire dans nos formations

Premièrement, pour s’inscrire en bachelor, il n’est pas nécessaire de passer par le dispositif Parcoursup, car nous n’y sommes pas. Vous pouvez donc proposer votre candidature librement. Il faut tout d’abord avoir un bac général ou technologique pour envisager entrer en première année, puis remplir le dossier de candidature.

Pour notre MBA, la validation d’un Bac +3 est obligatoire. Une appétence pour le dessin et le jeu vidéo est un plus.

Plus d’informations sur le processus d’inscription à G. Art.

Trouver un stage ou une alternance

Tout au long du cursus de l’étudiant, nous faisons en sorte qu’il puisse se confronter à la réalité du monde du travail. C’est la raison pour laquelle des stages sont programmés à la fin de chaque année du MBA.

Durant la troisième année, la période de stage s’étale sur 4 mois. Six mois sont prévus lors de la 4ème année et la dernière est organisée sous la forme d’une alternance.

Pour envisager devenir compositeur, il est important de connaître la réalité de l’industrie du jeu vidéo et particulièrement celle liée à la production sonore. Vous devez donc multiplier les expériences auprès de professionnels du domaine. Ce que les immersions apportent. Vous pourrez ainsi vous rendre compte de toutes les facettes du métier, ses avantages, ses inconvénients.

A savoir que des offres de stages et d’alternances sont diffusées par le service employabilité de l’école. Si vous voulez en savoir plus sur ceux déjà effectués par nos étudiants rendez-vous ici et pour nos alternants sur cette page.

Le salaire d’un compositeur jeux vidéo

Il sera très variable entre un compositeur confirmé et un junior. Le Syndicat national des jeux vidéo montre que le salaire moyen entre un junior, un confirmé et sénior est d’environ 37 000 euros brut par an (soit 3 000 euros par mois). Et constate qu’il y a un écart de 15 290 euros entre le salaire annuel le plus élevé et le plus bas.

La rémunération variera entre le statut du compositrice (intermittent, micro-entrepreneur…), le projet pour lequel il travaille, sa localisation, etc. En effet, les salaires seront différents s’il est basé à Paris, Lyon, Montréal ou Los Angeles.

A comparaison, la rémunération médiane d’un compositeur en France pour le cinéma, est de 40 000 euros (3 500 euros mensuels).

Dans le classement des métiers du jeu vidéo qui rémunèrent le mieux, le compositeur jeux vidéo arrive en 18ème position !

Dans quelle entreprise travailler ?

Généralement, un compositeur jeux vidéo travaille seul, intervenant sur des commandes à la demande de studios. Il dispose de son studio, de son matériel et peut faire appel à un orchestre symphonique (si le budget le lui autorise). Il peut aussi exercer au sein d’un studio de production sonore qui a en charge toute la partie sound design d’un jeu.

Les conditions de travail

En tant que compositeur, vous devez disposer d’un environnement de travail qui vous aide à être productif, créatif et heureux. En tant que salarié par exemple, vous devez avoir accès à la meilleure technologie et aux meilleurs équipements, à des horaires de travail flexibles et à une équipe de direction solidaire et à l’écoute.

Les horaires

Une caractéristique clé de l’industrie du jeu est l’engagement requis. Il ne faut donc pas s’attendre à travailler moins de 35 heures par semaine. Si un projet demande plus de temps et d’efforts, il est important d’avoir un environnement de travail qui le permette, car un compositeur travaillera sans doute bien plus.

Rattachement hiérarchique

La compositrice devra monter son travail auprès de ses(son) supérieur qui, selon les entreprises sont l’audio director ou le game director.

Comment trouver un emploi de compositeur jeux vidéo ?

La majorité des ces artistes doivent acquérir de l’expérience à d’autres postes (sound design notamment) pour trouver le bon job ! En fréquentant l’une des meilleures écoles spécialisées, il est probable ainsi de trouver un emploi quelques mois après l’obtention du diplôme. Cependant, d’autres options consistent à solliciter son réseau, consulter des annonces sur des sites spécialisés ou encore s’inscrire sur des plateformes telles que Malt.

Evolution de carrière

Ecrire et composer la musique d’un jeu vidéo peut très bien se faire de manière autodidacte. Il faudra de toute façon un sens de la créativité indéniable pour tenir ce rôle. Si le métier est passionnant et donne la couleur à un jeu, un compositeur peut aussi envisager d’évoluer à d’autres postes clés de la production d’un jeu. Par exemple, il n’est pas rare de voir certains devenir audio director jeux vidéo et pourquoi pas produceur. D’autres, au contraire, prennent du galon et peuvent travailler sur des projets d’envergure.

Compositeur jeux vidéo freelance, comment faire ?

Nombreux sont les compositeurs d’un jeu vidéo a exercer de manière indépendante. Ils sont embauchés pour un projet ou plusieurs et doivent tenir compte du cahier des charges fourni par la production. Néanmoins, ils jouissent d’une liberté grâce à leur statut. Pour en arriver là, il faut savoir se démarquer et posséder une créativité hors pair. Rigueur, organisation, motivation et implication seront les quatre grands critères importants à tenir.

Comment devenir compositeur jeux vidéo à l’étranger ?

Si vous avez l’ambition de travailler dans un studio d’animation en dehors de la France, vous devez savoir parler anglais, maîtriser tous les aspects de votre métier, avoir de l’expérience à ce poste. Ce sera un vrai plus à mettre en avant. Votre créativité et votre originalité permettront de vous différencier et de taper dans l’oeil d’une entreprise. Avant un entretien, renseignez-vous bien sur votre futur employeur, les jeux déjà produits, le marché du pays dans lequel il se trouve, etc. Autant d’éléments à réunir pour mettre toutes les chances de votre côté !

Quels sont les compositeurs jeux vidéo célèbres ?

Certaines musiques de jeux vidéo peuvent rester dans les mémoires. Mario, Zelda, Final Fantasy, Donkey Kong, Metal Gear Solid ont marqué les esprits. A la manœuvre, des compositeurs renommés. Pour ne citer que quelques exemples, on retrouve :

• Harry Gregson-Williams qui a travaillé sur Metal Gear et dans le cinéma (Seul sur Mars, Armagedon…)
• David Wise (Donkey Kong…)
• Koji Kondo à qui l’on doit Super Mario Bros
• Nobu Uematsu (Final Fantasy)
• Olivier Derivière (Alone in the Dark, Remember Me, Assassin’s Creed IV Freedom Cry…)

Avantages et inconvénients du métier

Le métier de compositeur jeux vidéo est un poste à part entière qui demande un niveau d’investissement total puisque la production compte sur son travail pour apporter la touche finale à son jeu. Ainsi, si c’est un métier passion, il faudra aussi accepter certains inconvénients.

Avantages

• Pouvoir vivre de sa passion pour le jeu vidéo et la musique
• Voir que sa production ajoute une touche unique au jeu
• Travailler en indépendant
• Mettre sa créativité au service d’un jeu

Inconvénients

• Les places sont chères
• Une créativité parfois contrainte régie par le cahier des charges. Un compositeur doit tenir une ligne directrice
• Flexibilité et délais à tenir
• Pouvoir gérer les périodes de rush
• Accepter des amplitudes horaires importantes

En résumé

Comment devenir compositeur jeux vidéo ?

Les voies d’accès au métier sont vraiment différentes. Si certains compositeurs jeux vidéo le sont devenus en étant autodidactes, d’autres sont passés par des formations de type BTS ou licence, alors que d’autres ont fait le choix d’une école spécialisée dans les métiers du jeu vidéo. Cette option peut se révéler la plus pertinente, puisqu’elle permet au futur professionnel non seulement de bénéficier d’un enseignement technique portant sur le sound design (mixage, intégration…), mais aussi de travailler sur des projets en lien avec le jeu vidéo. Une approche que nous développons à G. Art avec notre MBA sound designer en trois ans.