Texture artist

Profession : texture artist

Travaillant au côté du character designer et du modeleur 3D notamment, la texture artist intervient dans la conception graphique d’un jeu vidéo afin d’ajouter des textures à chaque élément dans but de le rendre le plus réaliste possible et unique.

Métier passion, il est essentiel dans le rendu 3D et la qualité graphique du jeu. C’est elle qui, une fois le personnage modélisé, va intervenir pour lui ajouter, en couches successives : matière, couleur et lumière en fonction des directives du cahier des charges.

Pour y parvenir, elle peut créer les textures de toute pièce ou s’appuyer sur une banque de données.

Texture artist, un métier qui fait sens

Exercer un métier sans y accorder du sens est presque impossible aujourd’hui. Du moins, nombreuses sont les personnes à montrer des signes d’envie de faire un travail correspondant à des valeurs fortes. Une caractéristique renforcée par la crise du Covid. Donner du sens à sa profession, c’est le fait d’y trouver plus d’effets positifs que négatifs, qu’elle soit source de satisfaction et de motivation. Qu’elle doit pouvoir apporter reconnaissance et confiance. Avec la bonne entreprise et en évoluant auprès d’une équipe sympa, vous pourrez ainsi prendre du plaisir à travailler comme texture artist.

Les logiciels à maitriser pour faire du texturing

En tant que texture artist, il est fondamental de savoir utiliser des outils pour travailler à la réalisation de textures. Ce qui s’apprend en école et sur le terrain ensuite. A ce poste, il faut donc savoir travailler et bien connaître :

• Painter, logiciel datant de 1990 et permettant de réaliser de la peinture numérique.
• Substance designer, avec celui-ci, un texture artist est capable de créer des matériaux 3D.
• Photoshop, sans doute le plus connu, ce logiciel permet de faire des retouches, du traitement et des dessins assistés par ordinateur.
• Body Paint 3D, texture et sculpture sont possibles avec cet outil.
• Maya, payant, ce logiciel d’animation 3D est capable de faire de la modélisation.
• ZBrush, développé par Pixologic, il permet de réaliser de la modélisation 3D.

Les missions du texture artist

Au sein d’une équipe artistique (level artist, character designer, 3D artist, etc.), un texture artist va travailler sur différentes missions :

• La création de textures du jeu en respectant les contraintes
• La production de matériaux
• Faire en sorte que les surfaces réfléchissent la lumière
• S’adapter aux besoins  des autres artistes de l’équipe
• S’assurer de la qualité des textures une fois intégrées et corriger si besoin

Les compétences du texture artist

Occuper ce poste en freelance ou en tant que salarié d’un studio demande de maîtriser un certain nombre de compétences techniques, notamment des logiciels (comme vu plus haut), à savoir :

• Painter, Substance designer, Photoshop, Body Paint 3D, Maya, ZBrush, etc.

Mais également, il connaît :

• Le scripting
• L’automation tools
• Les interactions lumières-matériaux
• L’anglais
• La culture vidéo-ludique

Les qualités du texture artist

Avec un côté à la fois technique et artistique, travailler en tant que texture artist, c’est à la fois avoir des compétences essentielles, mais aussi des qualités pour évoluer à ce poste. Il faut ainsi faire preuve :

• D’autonomie
• De force de proposition
• De créativité
• D’un sens du travail en équipe donc de posséder de bonnes qualités relationnelles

Les soft skills recherchées par les entreprises

Empathie, sens du collectif, gestion du temps et du stress, capacité à résoudre des problèmes, bonne communication, adaptabilité à des environnements évolutifs… la liste des soft skills est longue. Ces compétences dites comportementales caractérisent ainsi une manière d’être, s’attachent au potentiel humain et social. Elles prennent aujourd’hui de plus en plus d’importance et apportent un vrai plus à l’entreprise. Elles participent ainsi à une meilleure entraide, une meilleure productivité et créativité, et s’inscrivent bien au-delà des simples qualités de chacun.

Complémentaires aux compétences techniques et académiques (hard skills), mettre en avant ses soft skills est important.

Quelles études pour devenir texture artist ?

Quel diplôme ?

Comme la plupart des métiers artistiques d’un jeu vidéo qui demandent un haut niveau de compétences techniques et une sensibilité à la création, avoir un niveau Bac +5 est bien souvent la condition pour postuler à une offre d’emploi de texture artist. Un diplôme qu’il est possible d’effectuer en école spécialisée dans les métiers du jeu vidéo par exemple. Vous y apprendrez toutes les spécificités de la création graphique d’un jeu puis vous vous perfectionnerez dans les textures et matériaux.

Quel bac ?

Avant de se lancer dans une formation en études supérieures, il faut en passer par la case lycée et choisir le bon bac. Un bac technologique STD2A en design ou un bac général avec les spécialités en numérique et en anglais. Dans les deux cas, cela offre une richesse d’apprentissage incroyable. Parfois décrié, il faut savoir que le bac reste toujours important dans un parcours étudiant et professionnel. Il permet d’apprendre des compétences utiles pour la suite, d’acquérir des qualités de réflexion, d’organisation et d’autonomie, mais également, il représente un moyen de préparer son avenir professionnel.

Quelles sont les bonnes questions à se poser avant de devenir texture artist ?

Incontournable et plus que conseillé, avant de choisir son orientation, il faut se poser des questions qui permettent de bien clarifier son projet professionnel et la manière d’y parvenir. Voici des exemples :

• Comment travailler dans ce secteur ?
• Quel métier je souhaite faire exactement ?
• Ai-je déjà des compétences artistiques ?
• Est-il possible de faire de ma passion, mon métier ?
• Faut-il passer par un diplôme pour travailler dans ce milieu ?
• Quel diplôme je vise : bachelor ou MBA ?
• Quelle est l’école propose ce type de formation ?
• Quels sont les contenus des formations ?
• Des professionnels interviennent-ils à l’école ?
• Des périodes d’alternance sont-elles organisées ?
• Quel est mon projet professionnel ?
• Où travailler plus tard et trouver un emploi dans ce domaine, est-il si facile ?
• Puis-je le faire dans un autre pays ?
• Faut-il parler anglais ?

Les programmes des formations

Notre bachelor se déroule en trois ans et axe son programme sur l’apprentissage de la culture vidéo-ludique, sur des compétences techniques (texture, surfacing, rendu…) et artistiques (éclairage, compositing, character design…). Management, gestion de projet, communication, anglais seront également abordés. Il s’agit d’apprendre :

• La programmation
• Le design
• Le level design
• L’ergonomie
• Les logiciels 2D et 3D (Character Studio ou Game Character hub)
• Le dessin dynamique
• La théorie des couleurs
• Les proportions humaines
• Les perceptives
• Le motion design
• Les moteurs de jeu
• La culture du jeu vidéo
• L’économie du jeu vidéo
• Le droit du travail
• L’anglais

Voir plus de détails sur le programme de bachelor

Le MBA (Titre RNCP, niveau 7) qui se déroule en deux ans, permet à la fin de maîtriser les outils d’éclairages, de matériaux et de textures, les logiciels 2D et 3D, et bien d’autres éléments encore, essentiels à la création d’un jeu vidéo. Compétences relationnelles, de communication et de management seront aussi au programme. Voici le détail des cours :

• Management
• Gestion de projet
• Game design
• Eclairage
• Matériaux et textures
• Logiciels 2D et 3D
• Logiciels de compositing
• Logiciels de création vidéo

Voir plus de détails sur le programme de MBA

S’inscrire dans nos formations

Il faut savoir qu’en bachelor, il n’est pas nécessaire de passer par le dispositif Parcoursup, car nous ne faisons pas parti du processus. Vous pouvez donc candidater librement. A condition d’avoir un bac général ou technologique et de remplir le dossier de candidature.

Pour le MBA, la validation d’un Bac +3 est obligatoire. Une appétence pour le dessin et le jeu vidéo est un plus.

Plus d’informations sur le processus d’inscription à G. Art.

Trouver un stage ou une alternance

Tout au long de la formation, l’école G. Art s’applique à ce que chaque étudiant puisse évoluer dans un environnement professionnel à la fois par les intervenants venant dispenser des cours, mais également par des stages. Nous en proposons un chaque fin d’année et dont la durée varie. Deux mois les deux premières années, trois mois la suivante. Puis en MBA, ce sont six mois de stage et une dernière année qui se déroule en alternance.

Si ces périodes permettent de comprendre les missions du métier et ce que l’on attend de ce professionnel de la texture, il s’agit aussi de moments privilégiés qui permettent de mettre en avant connaissances et compétences au profit de projets concrets. Qui sais, vous participerez peut-être à une future grande production AAA ! Sans oublier que le stage ou l’alternance permettent parfois de trouver un emploi derrière.

Pour vous aider dans vos recherches, en plus de vos initiatives, des offres de stages et d’alternances sont diffusées par le service employabilité de l’école. Si vous voulez en savoir plus sur les stages et les alternances déjà effectués par nos étudiants rendez-vous ici et pour nos alternants sur cette page.

Le salaire d’un texture artist

Il s’agit d’une moyenne, mais une texture artist peut gagner en sortie d’étude près de 2 600 euros par mois et à force d’expérience, atteindre facilement les 5 000 euros. Tout dépend de l’entreprise pour laquelle elle travaille, si elle est embauchée en CDI, à la mission, mais aussi en fonction du nombre d’années d’expérience.

De l’autre côté de l’Atlantique, place forte en matière de production de jeux vidéo, une texture artist gagnera en moyenne entre 70 000 et 80 000 dollars par an à Montréal (5 800 et 6 500 euros par mois). C’est plus ou moins la même chose à Los Angeles.

Dans notre classement des métiers du jeu vidéo qui payent le mieux, la texture artist se hisse en 22ème position des salaires des métiers du jeu vidéo.

Dans quelle entreprise travailler ?

On le retrouve la plupart du temps travaillant pour le compte de studios de jeux vidéo (Ubisoft, Sony, Rockstar Games…) et d’animation de taille déjà importante. Les studios plus petits ou indépendants pourront quant à eux faire appel à un character designer par exemple ou un environment artist qui disposent de compétences en texturing. Où travaillent directement avec un game artist qui sait tout faire.

Les conditions de travail

Uniques et différentes à chaque entreprise, les conditions de travail d’un texture artist doivent respecter un bon nombre de critères afin de pouvoir travailler dans un environnement propice et favorable à la créativité et à l’épanouissement. Matériel adapté, poste de travail ergonomique, heures respectées, management à l’écoute et bienveillant, avantages sociaux, formation sont des points à prendre en compte.

Les horaires

Les 35 heures par semaine sont la norme en général en France, néanmoins, il est courant de dépasser ce rythme là, en particulier lors des périodes de fin de production d’un jeu. Il faut donc pouvoir l’accepter avant de signer son contrat et en être bien conscience.

Rattachement hiérarchique

Au sein de grands studios, le texture artist en réfère à son supérieur, le lead texture artiste. Mais selon les entreprises, cela peut-être le directeur artistique ou encore le lead game designer.

Comment trouver un emploi de texture artist ?

Premièrement, en activant et sollicitant votre réseau. Une voie à privilégier et qui peut se révéler très importante. A partir des relations nouées en  formation ou durant vos stages, n’hésitez pas à contacter les professionnels rencontrés. Ils peuvent être une porte d’entrée vers un studio. Deuxièmement (la manière la plus classique), vous pouvez répondre à des offres d’emploi disponibles sur des sites spécialisés comme Gaming job, AFJV ou encore Seek-Team. Linkedin est une bonne source d’information tout comme Artstation et Instagram, et pour les freelance, Malt peut-être pertinent.

Evolution de carrière

Avec un niveau de technicité fort et une appétence artistique, le texture artist dispose d’un bagage suffisant pour évoluer sur un autre poste comme dans les effets spéciaux par exemple, en devant VFX artist. Il peut prendre des responsabilités et encadrer une équipe de texture artists, ou alors il va pouvoir basculer sur un poste comme character designer, modeleur 3D, lighting artist… des métiers proches du sien.

Texture artist freelance, comment faire ?

A l’image de la plupart des métiers spécialisés dans la création artistique d’un jeu vidéo, celui de texture artist peut tout à fait s’envisager en optant pour le statut d’indépendant. Il faudra pouvoir trouver ses premiers clients afin d’avoir une activité pérenne. Le mieux étant d’avoir une première expérience en tant que salarié afin de pouvoir s’appuyer sur son réseau. Compétences, rigueur et autonomie sont encore plus importantes avec ce statut.

Comment devenir texture artist à l’étranger ?

Il s’agit d’une formidable opportunité à saisir si vous en avez l’occasion. Cela apporte une ouverture d’esprit différente, une expérience forte et des souvenirs plein la tête. Avant de contacter une entreprise, soyez certain tout de même d’être parfaitement compétent en anglais voire même d’avoir des notions dans la langue du pays choisi. En plus de cela, évidemment, vous devez maîtrisez parfaitement le texturing et ses outils. Ne négligez pas non plus votre savoir-faire en matière de travail en équipe, gestion de projets et mettez en avant vos soft skills. Inscrivez-les sur votre CV et portfolio. Enfin, pensez à bien vous renseigner sur les aspects administratifs locaux (assurance santé, permis de conduire, logements, permis de travail…).

Avantages et inconvénients du métier

Bien qu’il s’agisse d’un métier passion, un texture artist doit savoir composer entre des avantages et des inconvénients.

Les avantages

• Travail possible en freelance
• Mobilité bonne
• Poste rare, mais recherché
• Salaire attractif
• Créativité

Les inconvénients

• Une créativité limitée parfois aux contraintes imposées
• Concurrence
• Une technicité élevée qui demande d’actualiser régulièrement ses compétences
• Veille permanente

En résumé

Comment devenir texture artist ?

Il est bien compliqué de devenir texture artist sans formation spécialisée. L’usage de logiciels comme Substance designer, Photoshop, Body Paint, Maya, ZBrush, etc. seront la condition sine qua none pour travailler. De plus, se forger une grande culture vidéo-ludique et disposer d’un sens de la créativité seront également des éléments déterminants. Si bien qu’après le lycée, un futur professionnel peut s’orienter en MBA Game Art que propose notre école G. Art.