Les films tirés de jeux vidéo
Au fur et à mesure, les films tirés de jeux vidéo sont devenus un incontournable du cinéma. Aujourd’hui, de plus en plus de studios s’y essayent. Cependant, il faut admettre que ce genre est en quelque sorte maudit, car très peu d’adaptations sont considérées comme réussies. L’exercice qui consiste à transférer un média vers un autre est périlleux, et nombreux sont les films qui ont déçu à la fois les joueurs et les spectateurs.
Aujourd’hui, nous vous proposons de faire un tour d’horizon de différents films tirés de jeux vidéo, des bons comme des moins bons, afin de vous faire découvrir ce genre si particulier. Afin que la lecture soit plus facile, nous avons regroupé les films que nous avons choisis en 4 grands genres : comédie, actions, horreur et animation. Donc si vous êtes un gamer et un cinéphile, la suite devrait vous plaire.
Les comédies
Super Mario Bros
Le film Super Mario Bros, sorti en 1993, est la première adaptation d’un jeu vidéo au cinéma. C’est donc tout naturellement qu’il se base sur l’un des jeux le plus connu au monde : Super Mario Bros. Ce jeu est d’ailleurs connu pour avoir totalement révolutionné la narration dans l’univers vidéo ludique, car il est le premier à proposer une histoire qui se suit du début à la fin.
Dans cette comédie assez farfelue on retrouve une version modernisée de Mario et Luigi, représentés par deux plombiers new-yorkais d’origine italienne. Ils rencontrent Daisy, recherchée par Koopa, Iggy et Spike qui cherchent à l’emmener contre son gré dans une autre dimension grâce à une météorite magique. Mario et Luigi devront eux aussi s’y rendre pour sauver Daisy des griffes de Koopa.
On ne peut pas vraiment dire que ce film a bien vieilli, ni que c’est un chef-d’œuvre. D’ailleurs, les recettes n’ont même pas pu rembourser la somme qui a été dépensée pour le produire. Mais il a le mérite d’être un pionnier et d’avoir lancé le mouvement des films tirés de jeux vidéo.
Pixels
Pixels, réalisé par Chris Columbus en 2015, est un film mettant à l’honneur l’univers des bornes d’arcades. Pac Man, Centipede, Donkey Kong, Tetris et bien d’autres personnages en pixel art prennent vie et menacent la sécurité de la planète. L’inspiration vient de Pixel, un court métrage réalisé par Patrick Jean.
On se retrouve en 1982, plongé dans un univers bourré de référence au monde du jeu vidéo. Sam Brenner et son ami Will Cooper participent aux championnats du monde de jeux d’arcade. 30 ans plus tard, une puissance extraterrestre attaque l’humanité avec des versions vivantes de leurs jeux vidéo préférés, les deux protagonistes vont devoir collaborer avec le gouvernement américain pour sauver l’humanité. Une comédie ayant réalisé 714 198 entrées au box office, pleine de nostalgie qui plaira aux amateurs de la culture vidéoludique des années 80 et 90.
Scott Pilgrim
Scott Pilgrim est avant tout un comics canadien, cependant, il a été adapté en jeu vidéo par Ubisoft, puis en film. On y retrouve le héros principal qui tombe follement amoureux d’une jeune fille : Ramona. Seul bémol, cette dernière est entourée de ses exs qui ont beaucoup de mal à supporter que Scott se rapproche d’elle. À la façon d’un street fighter, il va devoir triompher de tous les individus qui se dressent entre lui et sa dulcinée, pour échapper au game over.
Le film est complètement déjanté et rempli de références au monde du jeu vidéo que connaît très bien Scott Pilgrim. Il se sert de cet univers vidéoludique qu’il maîtrise pour appréhender ses problèmes et surmonter la vie d’adulte. La bande-son mélange des références allant de Zelda à Mario, pour le plus grand plaisir des gamers. Son succès est récompensé par 23 121 entrées aux box office.
Free Guys
Cette fois encore, Free Guys n’est pas à proprement parler un film tiré d’un jeu vidéo, c’est plutôt un film tiré des jeux vidéo en général. L’histoire prend place dans un monde virtuel. On suit Guy, un PNJ employé de banque qui va petit à petit sortir de son rôle pour prendre certaines libertés inattendues. Le film aborde avec beaucoup d’humour l’univers du gaming et du streaming. Les références à la pop culture sont omniprésentes, et l’on a vraiment l’impression d’être plongé dans un jeu. D’ailleurs, son succès rapportera 578 546 entrées au box office.
Le PNJ protagoniste, Guy, tombe amoureux d’une joueuse, programmeuse de métier, qui cherche à retrouver les créateurs du jeu qui lui ont volé son travail. C’est cet élément déclencheur qui va provoquer toutes sortes de bouleversements dans la vie de Guy. Petit à petit, tout le monde va se rendre compte qu’un PNJ est maintenant doté de libre arbitre. Ce qui est sûr, c’est qu’on ne voit plus jamais les personnages de jeux vidéo de la même façon après ce film !
Donjons & Dragons, l’honneur des voleurs – 2023
Dans Donjons & Dragons : L’Honneur des Voleurs, une bande d’aventuriers hétéroclite, menée par le charismatique voleur Edgin, se lance dans un casse épique pour récupérer une relique magique convoitée.
Leur périple les mènera à travers des contrées exotiques, où ils devront affronter des dangers et des ennemis redoutables, des gobelins vicieux aux dragons majestueux.
En chemin, ils devront apprendre à faire confiance les uns aux autres et à surmonter leurs différences pour accomplir leur mission.
L’Honneur des Voleurs est un film d’action et d’aventure rempli d’humour et de magie, qui capture l’esprit ludique et l’univers riche du célèbre jeu de rôle Donjons & Dragons.
Le film promet de divertir les fans de la franchise et les amateurs de cinéma fantastique avec ses personnages attachants, ses combats spectaculaires et ses effets visuels époustouflants.
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Les Biopic
Tetris (2023)
L’incroyable histoire du jeu vidéo le plus populaire et de son succès mondial. En 1988, Henk Rogers découvre Tetris et prend de gros risques en se rendant en URSS. Là, il s’associe à Alexey Pajitnov pour faire connaître le jeu au monde entier. Inspiré d’une histoire vraie, Tetris est un thriller explosif sur fond de guerre froide, avec des traîtres, des héros improbables et une course contre la montre intense.
Gran Turismo (2023)
Gran Turismo raconte l’incroyable histoire vraie d’une équipe d’outsiders : un gamer de la classe ouvrière, un ancien pilote de course raté, et un cadre idéaliste de l’industrie automobile. Ensemble, ils prennent tous les risques pour défier le sport automobile le plus élitiste du monde. Inspirant, palpitant et rempli d’action, le film GRAN TURISMO montre que tout est possible avec une détermination sans faille.
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Les films d’horreur
Doom : Annihilation
Réalisé par Tony Giglio et sorti en 2019, Doom est un film d’horreur et de science-fiction basé sur la série de jeux vidéo éponyme développée par Id Software. L’histoire se passe sur Phobos, l’une des lunes de la planète Mars, où une expérience de téléportation tourne mal et transforme tout le personnel présent en zombie. Un groupe de marines a donc pour mission de faire face à la menace pour sauver la planète Terre.
Globalement, les critiques sur le film Doom sont assez négatives. Néanmoins, on y retrouve l’ambiance de la licence, le côté bien bourrin et gore propre aux jeux. Beaucoup préfère l’opus sorti en 2005 avec Dwayne Johnson qui comportait plus de référence au titre. Id Software a même été obligé d’affirmer publiquement qu’il ne faisait pas partie du projet, tant le film a été un échec commercial. D’ailleurs, il n’a rapporté que quelques milliers de dollars au box office, ne remboursant même pas l’argent investi.
Silent Hill
Adaptation du jeu vidéo du même titre, Silent Hill est un film d’horreur réalisé par Christophe Gans et sorti en 2006. Ce dernier a avoué être un véritable fan de l’œuvre vidéo ludique si bien qu’on y retrouve un très grand nombre de références au jeu. Un bon nombre de séquences ont donc été transposées sur le grand écran. Pour beaucoup, il s’agit de l’une des meilleures adaptations de jeu vidéo au cinéma et les fans de Silent Hill n’ont pas été déçus. La preuve en est que pour un film d’horreur, il a réalisé plus de 810 068 entrées au box office.
Avis aux âmes sensibles cependant, car Silent Hill est un véritable jeu d’horreur, le film est donc lui aussi terrifiant. On y retrouve Sharon, une petite fille victime de crises de somnambulisme. Sa mère, Rose, va tout faire pour tenter de comprendre sa fille et de la soigner, mais elle va se retrouver coincée dans une dimension parallèle remplie de cauchemars et d’abominations.
Nombreux sont ceux à être persuadé qu’il était impossible de rater l’adaptation d’un jeu aussi réussi que Silent Hill, alors si vous n’avez pas trop peur des fantômes, c’est un film à voir.
Five Nights at Freddy’s
Mike Schmidt, un jeune homme en quête d’emploi, accepte un poste de gardien de nuit dans la pizzeria Freddy Fazbear’s. La pizzeria est connue pour ses animatroniques, des robots géants qui divertissent les enfants le jour. Mais la nuit, les choses prennent un tour sinistre.
Mike découvre rapidement que les animatroniques prennent vie et deviennent hostiles envers les humains. Il doit alors survivre pendant cinq nuits en surveillant les caméras de sécurité, en fermant les portes et en utilisant sa lampe de poche pour se protéger des robots tueurs.
Le film Five Nights at Freddy’s est un thriller horrifique qui explore les thèmes de la peur, de la paranoïa et de la survie. Il est rempli de moments de tension et de jumpscares qui vous tiendront en haleine jusqu’à la fin.
Si vous êtes fan de films d’horreur et de jeux vidéo, Five Nights at Freddy’s est un film à ne pas manquer.
Alone in the dark
Encore une adaptation de jeu vidéo qui n’a pas reçu beaucoup de critiques positives. Pourtant, la série Alone in the Dark est réputée pour faire partie des pionniers du genre survival/horror. Inspiré des célèbres nouvelles de HP Lovecraft, ce jeu a permis d’inspirer des sagas mythiques telles que Resident Evil ou Silent Hill. Beaucoup considèrent que l’atmosphère inquiétante et oppressante de ces jeux aurait pu produire un chef-d’œuvre cinématographique.
Dans le film, qui se base sur le 4ème opus de la saga vidéo ludique, Edward Carnby part sur l’île de Shadow Island pour enquêter sur le meurtre d’un de ses amis. Sur les lieux, il sera accompagné d’une anthropologue et devra survivre à d’étranges créatures de l’ombre. Certains spectateurs reprochent à Uwe Boll, le réalisateur, de ne pas avoir assez exploité le scénario pourtant très intéressant de Alone in the Dark, il n’a d’ailleurs rapporté que 12,7 millions au box office.
Les films d’action
Warcraft : le commencement
Warcraft : Le commencement est un film d’action adapté de l’un des univers les plus connus dans le monde du jeu vidéo : celui de Warcraft. Sorti en 2016, il raconte l’histoire du royaume d’Azeroth qui fait face à une terrible invasion de guerriers orcs. Deux héros doivent s’affronter pour décider du sort de leur peuple.
Si vous aimez jouer à World of Warcraft, alors cette adaptation a peu de chance de vous décevoir. L’univers de cette saga a tellement de ramifications qu’elle possède le potentiel d’alimenter des dizaines de films. Bien entendu, vous n’avez pas besoin de connaître l’histoire de Warcraft sur le bout des doigts pour l’apprécier. Il serait dommage de passer à côté de ce qui est peut-être l’une des meilleures adaptations de jeux vidéo au cinéma, récompensée par 439 millions de dollars au box office et 1 718 425 entrées.
Tomb Raider
Il y a eu de nombreux films sur Tomb Raider, mais attardons-nous sur le dernier, sorti en 2018. S’il reprend totalement les codes de cette saga mythique du jeu vidéo, il a pour mérite de prendre en compte le changement de direction que propose Square Enix depuis plusieurs années. Lara Croft n’est plus une bimbo chic comme elle a pu l’être dans les premiers opus, mais une jeune femme forte et sensible.
Ce film permet de retrouver beaucoup d’aspects du jeu vidéo, certaines scènes en sont directement inspirées. Parfois, on a vraiment l’impression de se trouver dans un jeu de plateforme. L’intrigue quant à elle reprend les classiques du genre, Lara reprend les fouilles archéologiques de son père dans le but de redorer le blason de sa famille. Elle tombera sur différents protagonistes et devra faire des choix cruciaux pour s’en sortir. C’est d’ailleurs un succès commercial puisqu’il fait 1 262 563 d’entrées au box office.
Hitman : Agent 47
Hitman est une série de jeux vidéo d’infiltration très appréciée des joueurs ayant réalisé plus de 658 17 entrées au box office. Elle nous raconte l’histoire d’Hitman, un assassin génétiquement modifié pour être une machine à tuer. S’il se nomme Agent 47, c’est parce que ce sont les deux derniers chiffres du code-barre qu’il a tatoué dans le cou, preuve qu’il y a eu 46 tentatives avant lui. Cette modification génétique annihile toutes ses chances d’être considéré aux yeux des autres comme un humain un jour. Son objectif est d’empêcher la multinationale qui l’a créée de monter une armée de tueur à son image.
Il n’est pas facile de retranscrire tout ce que nous offre un jeu vidéo sur grand écran, et certains ont accusé le film de passer à côté de l’aspect infiltration et discrétion du titre vidéoludique pour ne se concentrer que sur les scènes d’action.
Rampage
Partons du côté de l’univers des bornes d’arcade avec la série Rampage. Développé en 1986, ce jeu permettait d’incarner 3 monstres, un gorille géant, un reptile façon Godzilla et un loup-garou, et de détruire une ville entière en essayant de ne pas se faire stopper par les forces armées. Le film, sorti en 2018 et réalisé par Brad Peyton, s’en inspire directement.
On y retrouve Davis Okoye, un primatologue qui entretient une relation presque amicale avec George, un gorille albinos qu’il côtoie depuis sa naissance. Mais une expérience génétique ratée va transformer George en monstre furieux, ainsi que deux autres animaux, un crocodile et un loup. Ils vont tenter de détruire la ville de Chicago et Davis va devoir tout faire pour l’ arrêter.
On ne peut pas vraiment dire qu’il y avait un scénario tiré de jeu d’arcade originel, alors l’objectif était avant tout de créer un film d’action divertissant. Le pari est réussi puisque le film a été plutôt bien accueilli par les spectateurs par 768 327 au box office.
Assassin’s Creed
Au regard du succès que connaissent les jeux vidéo, la saga Assassin’s Creed ne pouvait pas passer à côté d’une adaptation cinématographique. Produite par la société Ubisoft Motion Pictures qui est chargée d’adapter les jeux Ubisoft au cinéma, le film raconte une intrigue inédite qui n’est pas en lien avec les jeux déjà sortis. L’histoire prend place en Espagne au XVème siècle. Callum Lynch revit l’histoire de son ancêtre Aguilar et découvre qu’il est issu d’une société secrète : les Assassins. Il va devoir assimiler leurs techniques et leurs connaissances pour lutter contre l’Ordre des Templiers.
Malheureusement, le film ne va pas connaître un grand succès malgré 1 876 898 entrées au box office, mais la majorité des critiques sont assez mitigées. Le producteur avait surtout pour objectif de fidéliser les joueurs afin de booster les ventes de jeux vidéo, sans vraiment chercher à conquérir un nouveau public.
Prince of Persia : Les sables du temps
Avec ce film, Walt Disney s’est lancé le défi d’adapter au cinéma un jeu vidéo à succès : Prince of Persia : Les sables du temps. Ce jeu raconte l’histoire du prince de Perse qui, trahi par le Vizir, transforme les êtres vivants en monstre grâce au pouvoir des Sables du temps. Le joueur devait tenter d’atteindre, en traversant tout le palais, la Dague du temps, une arme magique qui pouvait lui permettre de renverser la situation.
Le film ne reprend pas tout à fait le même scénario que le jeu mais s’en inspire fortement. Globalement, le public a trouvé que l’adaptation était assez réussie et reprenait bien l’univers du jeu vidéo. Certains ont même pensé que le réalisateur en avait un peu trop fait en multipliant les scènes de combat à la façon d’un jeu de plateforme. Mais il fait tout de même partie des adaptations de films tirés de jeu vidéo réussi, et il réalise un très beau chiffre 2 099 640 entrées au box office.
Sonic 2
Sorti tout récemment, il s’agit de la suite du premier film sorti en 2020. Dans ce nouvel opus, Sonic 2, on retrouve le petit hérisson vert dans la ville de Green Hills. Mais sa tranquillité sera vite troublée par le retour de Docteur Robotnik accompagné de son complice Knuckles qui sont en quête d’une émeraude capable de détruire l’humanité. Sonic va devoir faire équipe avec Tails pour sauver le monde encore une fois.
Le film s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes en dosant son humour. Le récit est familial et l’intrigue bien amenée. On est face à une adaptation réussie, aussi bien sur le fond que sur la forme qui explose les millions d’entrées au box office.
Ready Player One
Ready Player One ne se focalise pas sur un jeu vidéo spécifique, mais plonge les spectateurs dans l’immense univers des jeux vidéo. L’intrigue suit l’adolescent Wade Watts, en quête d’un « Easter egg » dans le monde virtuel, OASIS, caché par son créateur, James Halliday. Ce trésor virtuel permettrait à Wade d’hériter de la fortune de Halliday et de prendre les rênes de l’OASIS. Ce film est un hommage vibrant à la culture geek et à l’industrie du jeu vidéo, bourré de références à l’époque rétro et actuelle des jeux vidéo. Avec plus de 2 millions de billets vendus, Ready Player One a séduit un public massif.
L’universalité de Ready Player One est sa principale force, s’adressant à toutes les catégories de gamers, des débutants aux joueurs hardcore. Il immerse les spectateurs dans un environnement truffé de références à la pop culture et aux jeux vidéo, créant un langage commun pour tous les publics. Cependant, contrairement à la promesse du film, l’effort de transformer l’univers du film en une expérience de jeu virtuelle immersive n’a pas atteint son objectif, décevant de nombreux fans.
Avec au box office 2 268 439 d’entrée.
Mortal Kombat
Mortal Kombat bat au rythme d’un tournoi ancestral, le Mortal Kombat, où des guerriers de différents mondes se livrent à des duels mortels. L’avenir de la Terre pend au fil de ces affrontements, car si les champions de l’Outre-Monde remportent dix tournois consécutifs, ils acquièrent le droit d’envahir et de soumettre notre monde.
La renommée de la franchise « Mortal Kombat » est en grande partie due à son gameplay impitoyable et à ses fatalities gore. Les films ont su saisir cette essence, en proposant de multiples scènes de combat intense et en incluant de nombreuses références aux personnages et aux coups spéciaux du jeu. Des protagonistes emblématiques tels que Liu Kang, Johnny Cage, Sonya Blade, Scorpion et Sub-Zero sont transposés à l’écran, chacun arborant ses techniques de combat uniques.
Monster Hunter
Lorsque le lieutenant Artemis et son unité d’élite se retrouvent transportés dans un monde parallèle dominé par des monstres géants, leur combat pour la survie commence.
Désorientés et face à un danger imminent, ils croisent la route d’un chasseur mystérieux, un guerrier solitaire ayant appris à coexister et à combattre les créatures de ce monde hostile.
S’alliant avec le chasseur, Artemis et son équipe s’embarquent dans un périple périlleux. Leur objectif : retrouver le chemin de leur monde natal. Au fil de leur combat, ils découvriront les secrets de cet univers parallèle et apprendront à respecter la force et la nature sauvage des monstres qui l’habitent.
Monster Hunter est un film d’action et d’aventure spectaculaire, rempli de combats intenses et de créatures fantastiques. Inspiré de la célèbre franchise de jeux vidéo, il ravira les fans de l’univers Monster Hunter ainsi que les amateurs de films d’action et d’aventure.
Uncharted
Uncharted est sorti le 16 février en France et cumule déjà plus d’1 500 000 entrées au box office. Il est adapté de l’une des séries d’aventure les plus célèbres et les plus renommées dans l’univers du jeu vidéo. Le film raconte l’histoire de Nathan Drake et de son partenaire de fortune, Sully. Ils vont partir à la recherche d’un trésor inestimable, celui de Magellan, tout en essayant de retrouver le frère de Nathan, disparu depuis bien longtemps.
Le film a reçu énormément de critiques positives. La reprise de certaines scènes cultes du jeu vidéo et les références, notamment dans la bande-son, aux opus vidéo ludiques ont été très appréciées. Il s’agit d’un blockbuster efficace, aux scènes d’action haletante et remplie d’humour. Cela donne énormément d’espoir pour les futurs films tirés de jeux vidéo qui sortiront dans les années à venir.
Les films d’animation
Super Mario Bros le Film
Le film « Super Mario Bros » de 2023 déploie une trame narrative basique, qui est cependant efficace grâce à d’extraordinaires personnages, fidèles reflets de leurs homologues du célèbre jeu. Ils se distinguent par des traits uniques qui les rendent particulièrement mémorables. L’action est impressionnante, débordante de profondeur et de détails, témoins de l’effort colossal consacré à la réalisation. Le film est parsemé de références et d’allusions à d’autres grandes licences de Nintendo, incitant le spectateur à revoir le film pour les déceler. Charles Martinet y joue un rôle certes secondaire, mais d’une grande importance.
Cependant, la musique génère une certaine perplexité. S’éloignant de la bande originale, elle fusionne mélodies classiques et tonalités épiques et émouvantes. Toutefois, l’introduction de musiques soumises à copyright, qui ont sans doute grignoté une part substantielle du budget d’Illumination, semble maladroite et perturbe par moments l’immersion dans le film. En dépit de ce désagrément, « Super Mario Bros » est un film éblouissant, qui invite à une seconde vision.
Avec un box office de plus de 1,3 milliards de dollars de recette et 5 899 305 entrée il est l’un des films d’animation les plus rentable de l’histoire.
Les mondes de Ralph
Une fois encore, Les Mondes de Ralph n’est pas un film inspiré d’un jeu vidéo, mais du jeu vidéo en général. Il raconte l’histoire de Wreck-It Ralph, le méchant d’un jeu qui rêve de ne plus être un méchant. Il va donc quitter son jeu pour en infiltrer un autre mais se retrouve dans une bataille qui menace tout l’univers des jeux d’arcade. C’est un film grand public bourré de référence au monde vidéo ludique, surtout à l’univers rétro. Il représente un succès commercial de plus d’1 652 667 entrées au box office.
La force des Mondes de Ralph c’est de parler à tous les joueurs, les jeunes comme les moins jeunes. On se retrouve plongé dans une ambiance très « Nintendo » dans laquelle tout le monde peut se retrouver. Malheureusement, dans le sens inverse, l’adaptation en jeu vidéo du film sera un véritable échec, et beaucoup le considèrent comme très décevant.
Dofus – Livre 1 : Julith
Dans la majestueuse cité de Bonta, Joris vit paisiblement avec son papycha adoptif, Kerubim Crépin. Cependant, tout change lorsque Joris, désobéissant à son papycha, essaie de rencontrer son idole, la star du Boufbowl, Khan Karkass. Pendant ce temps, la sorcière Julith revient pour se venger et détruire Bonta. Joris et ses amis réussiront-ils à sauver la cité et ses habitants ?
Dérivée du MMO français Dofus.
Angry Birds
Avec Angry Birds, c’est un jeu mobile qui est adapté sur le grand écran pour la première fois. Ce jeu, sorti en 2009, proposait aux joueurs d’utiliser un lance-pierre pour lancer des oiseaux sur des cochons afin de les faire tomber. Le film a bien entendu dû développer un scénario à partir de ce gameplay. On se retrouve donc sur une île peuplée d’oiseaux qui fait face à une invasion de cochons verts. Les trois protagonistes du film, Red, Chuck et Bomb vont devoir découvrir ce qu’ils trament.
L’accueil que la critique va réserver à Angry Birds est globalement très positif, avec 828 119 entrées au box office. La créativité des réalisateurs, l’univers coloré et l’ambiance joyeuse conquirent le public et d’autres opus sortiront par la suite. Pourtant, il n’était pas évident d’adapter au cinéma un jeu mobile qui à la base n’a pas été créé pour être particulièrement narratif.
Détective Pikachu
Détective Pikachu marque une tournure innovante et surprenante dans le domaine des adaptations de jeux vidéo au cinéma. Inspiré de la franchise populaire Pokémon et plus précisément du jeu de 2016 du même nom, le film fusionne l’ambiance du film noir avec le monde coloré et merveilleux de Pokémon.
Le récit suit les péripéties de Tim Goodman, un jeune homme ayant perdu tout intérêt pour les Pokémon après le départ de son père. Lorsque ce dernier, détective de son état, disparaît mystérieusement, Tim se voit plongé dans l’univers des Pokémon.
Aussi, que vous soyez un adepte de longue date de Pokémon ou simplement novice dans cet univers, « Détective Pikachu » vous propose une aventure à la fois pleine d’humour et de mystère qui se démarque dans le monde du cinéma. Avec un box office de 1 682 046 d’entrée.
Ratchet et Clank
Connaissez-vous la saga à succès Ratchet et Clank ? Créée par Insomniac Games depuis 2002, c’est en tout 11 jeux et un remake. Il semblait donc assez logique qu’un réalisateur s’intéresse à la série et cherche à l’adapter en film d’animation. C’est ce qu’a fait Kevin Munroe en 2016. Le film met en scène Ratchet et Clank qui ont pour mission de combattre Chairman Drek qui cherche à détruire les planètes de la galaxie Solana.
L’adaptation, si elle n’est pas un franc succès avec 166 760 entrées, a reçu des critiques assez positives. Le film est aussi déjanté que les jeux vidéo et l’animation a été qualifiée par beaucoup de vraiment bluffante. Sa force réside dans le fait qu’il n’est pas nécessaire d’avoir joué aux jeux pour l’apprécier, il se suffit aussi à lui-même.
Le top 10 des films selon les entrées au Box Office
- Super Mario Bros (1362 millions d’euros)
- Ready Player One (607 millions d’auros)
- Les mondes de Ralph (471 millions d’euros)
- Detective Pikachu (450 millions d’euros)
- Warcraft (439 millions d’euros)
- Rampage (428 millions d’euros)
- Unsharted (407 millions d’euros)
- Sonic 2 (405 millions d’euros)
- The Angry Birds Movie (352 millions d’euros)
- Prince of Persia (336 millions d’euros)
Source : Box Office Mojo / MultiMédia à la Une
Notre top 10 des films tirés du jeux vidéo
- Warcraft : le commencement
- Tomb Raider
- Uncharted
- Free Guy
- Sonic 2
- Prince of Persia
- Rampage
- Pixels
- Ratchet et Clank
- Silent Hill
dans le jeu vidéo ?
Comme vous avez pu le voir à travers les différents films que nous vous avons proposés, les adaptations de jeux vidéo n’ont pas toujours fait l’unanimité, loin de là. Cependant, certaines d’entre elles sortent du lot et méritent d’être vues. Il ne faut pas oublier qu’il est très délicat d’adapter un jeu au cinéma. En effet, les jeux vidéo permettent d’être acteur de l’histoire, de faire des choix et de vivre pleinement l’aventure proposée, là où l’expérience est beaucoup plus passive devant un film. Il n’est pas toujours évident de se détacher de ce sentiment afin d’éviter la déception et apprécier l’œuvre à sa juste valeur.
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