Storyboarder

Profession : storyboarder

Le rôle du storyboarder est essentiel, car il contribue à visualiser le jeu et à planifier son développement. Il fournit une référence cruciale pour la création de tous les éléments du jeu, de la conception des personnages à la mise en place des interactions et des mécaniques de jeu. Mais également, les mouvements de caméra, les effets visuels, etc. En travaillant en étroite collaboration avec l’équipe de conception, le storyboarder assure la cohérence artistique et narrative du jeu tout au long de la production.

Storyboarder, un métier qui fait sens

Trouver un métier qui fait sens et qui permet d’offrir un équilibre de vie, un épanouissement ainsi qu’une motivation à travailler est une volonté de plus en plus marquée. Le sens au travail peut se résumer à exercer un métier qui correspond à ses propres valeurs, à la forte créativité mis au service d’un projet, à la capacité à résoudre des problèmes, ou simplement le fait de contribuer à une équipe dynamique et collaborative. Chacun placera le curseur là où il l’entend.

Quels sont les logiciels de DAO à connaître ?

En tant que storyboarder, il est nécessaire de savoir manipuler certains logiciels de dessin assisté par ordinateur. Par exemple :

• Procreate, application de dessin numérique pour iPad
• Photoshop, logiciel largement utilisé pour ses capacités en matière de création d’images et de dessins numériques
• Illustrator, logiciel de dessin vectoriel
• Corel Painter, logiciel de peinture et de dessin
• Krita, logiciel open source et gratuit de peinture numérique

Les missions d’un storyboarder

Elles peuvent varier selon l’entreprise, le projet par exemple. Cependant, voici quelques tâches courantes :

• Création de storyboards afin de permettre aux équipes ensuite de créer les éléments du jeu
• Garantir que les storyboards sont en ligne avec les exigences de conception du jeu
• Présenter les storyboards à l’équipe de développement du jeu, aux clients ou à d’autres parties prenantes afin d’assurer une vision commune du jeu
• Réviser et modifier les storyboards en fonction des commentaires et des retours
• Réaliser une veille sur les tendances et les techniques de son secteur

Les compétences d’un storyboarder

Elles sont nombreuses, pour ce faire, le storyboarder doit maîtriser les compétences suivantes :

• Le dessin
• Les logiciels de dessin (Illustrator, Procreate…)
• Les principes de l’animation
• Les outils de conception de jeux vidéo comme Unity
• La narration visuelle
• La mise en scène

Les qualités d’un storyboarder 

Dans une équipe, ce professionnel du dessin est capable de travailler à plusieurs. Mais ce n’est pas tout. Ses qualités portent sur :

• L’écoute
• La créativité
• L’adaptabilité
• La rigueur
• L’organisation
• La prise d’initiative
• La communication

Les soft skills recherchées par les entreprises

Le métier de storyboarder requiert un ensemble de compétences interpersonnelles, appelées soft skills, qui facilitent l’adaptation aux évolutions et aux changements. Ces qualités humaines sont des atouts précieux pour travailler efficacement au sein d’une équipe. Parmi celles-ci, l’agilité, l’empathie, la capacité à comprendre autrui, la remise en question de soi-même et la prise de décision sont essentielles. Il est également nécessaire d’être capable de s’adapter rapidement aux nouvelles situations et aux exigences du projet.

Quelles études pour devenir storyboarder ?

Quel diplôme ?

Aujourd’hui un diplôme fait la différence. Il permet d’élargir ses compétences et d’être capable de travailler sur des projets en ayant conscience de toute la chaîne de valeur du jeu. Cela permet aussi de se forger une culture gaming, générale et du dessin. Si bien qu’un bac +2/+3 est le minimum. Un Bac +5, une opportunité pour obtenir davantage d’expertise.

Quel bac ?

Quelles sont les bonnes questions à se poser avant de s’orienter dans le métier de storyboarder ?

Pour bien préciser son avenir, il est nécessaire d’avoir les bonnes informations. Si vous souhaitez devenir storyboarder, posez-vous ainsi les questions suivantes :

• Ma passion, c’est le dessin et le jeu vidéo. Comment les combiner pour en faire mon métier ?
• Quels sont les avantages et les contraintes à travailler dans le jeu vidéo ?
• Dois-je me former pour y arriver ?
• Quel diplôme je vise : bachelor ou MBA ?
• Où me former ?
• Quels sont les contenus des formations proposés par l’école ?
• Des professionnels interviennent-ils à l’école ?
• Quels sont les projets qui seront à réaliser ?
• Vais-je pouvoir faire des stages ou des périodes d’alternance ?
• Quel est mon projet professionnel ?
• Où travailler plus tard ?
• Est-il facile de trouver un emploi ?
• Le statut de freelance est-il une option possible ?
• Quel est le salaire moyen d’un storyboarder ?
• Vers quel métier pourrais-je évoluer ?

Les programmes des formations

En bachelor, l’apprentissage se caractérise par plusieurs enseignements portant sur :

• La programmation
• Le design
• Le level design
• L’ergonomie
• Les logiciels 2D et 3D (Character Studio ou Game Character hub)
• Le dessin dynamique
• La théorie des couleurs
• Les proportions humaines
• Les perceptives
• Le motion design
• Les moteurs de jeu
• La culture du jeu vidéo
• L’économie du jeu vidéo
• Le droit du travail
• L’anglais

Voir plus de détails sur le programme de bachelor

En MBA, il s’agit d’approfondir :

• Le management
• La gestion de projet
• Le game design
• L’éclairage
• Les matériaux et textures
• Les logiciels 2D
• Les logiciels 3D
• Les logiciels de compositing
• Les logiciels de création vidéo

Voir plus de détails sur le programme de MBA

S’inscrire dans nos formations

Nous ne faisons pas partie du processus Parcoursup, vous pouvez donc candidater librement, à condition d’avoir un bac général ou technologique et de remplir le dossier de candidature.

Pour le MBA, la validation d’un Bac +3 est obligatoire. Une appétence pour le dessin et le jeu vidéo est un plus.

Plus d’informations sur le processus d’inscription à G. Art.

Trouver un stage ou une alternance

A G. Art, nous proposons plusieurs périodes de stages en entreprise. Un stage de 2 mois en 1ère année, trois mois en 2ème et 3ème années. Puis en MBA, nous privilégions l’alternance. Une occasion d’obtenir une expérience plus poussée et pourquoi pas de se voir proposer un emploi ensuite. Les stages sont des moments précieux qui permettent à la fois de découvrir les aspects de son futur métier, de rencontrer des professionnels et d’appliquer des compétences déjà vues. Un stage aux côtés d’un storyboarder confirmé peut apporter beaucoup pour la suite du parcours.

Si vous voulez en savoir plus sur les stages et les alternances déjà effectués par nos étudiants rendez-vous ici et pour nos alternants sur cette page.

Le salaire d’un storyboarder

En fonction de l’entreprise pour laquelle il travaille, de son niveau d’expérience, de la localisation géographique du studio ou encore du type de contrat, le salaire d’un storyboarder sera variable. Il est en moyenne compris entre 2 000 et 3 000 euros par mois. Parfois plus, notamment pour des storyboarders freelance qui facturent plus de 350 euros la journée.

Plus difficile d’obtenir une fourchette de salaires à l’étranger, néanmoins, en fonction des autres métiers artistiques, on peut estimer par exemple qu’un storyboarder aux Etats-Unis va gagner entre 4 000 et 5 000 dollars par mois.

Quels sont les salaires des métiers du jeu vidéo ? Découvrez notre classement.

Dans quelle entreprise travailler ?

Bien souvent le métier de storyboarder est réalisé en tant que freelance. Il est par ailleurs possible d’imaginer sa carrière dans un autre domaine comme le cinéma d’animation, la télévision ou la publicité, toujours de façon indépendante

Les conditions de travail

Tenir compte des besoins et des attentes des employés est primordial pour une entreprise. Dès lors, le management doit créer un environnement de travail de qualité ! Grâce à la bonne organisation de l’espace, d’outils de qualité mis à disposition, d’une ambiance générale agréable et studieuse ou encore par l’encouragement à l’équilibre entre la vie personnelle et la vie professionnelle, l’ensemble de ces facteurs vont créer les conditions de travail optimales. En freelance, c’est à chacun de faire en sorte de développer les conditions optimales pour travailler.

Les horaires

En tant que freelance, les horaires ne seront pas les mêmes. Un storyboarder peut ainsi travailler une journée classique, tard le soir, dans la nuit ou tôt le matin. Salarié, ce n’est pas pareil, il fera un temps complet, soit 35 heures par semaine.

Rattachement hiérarchique

Il travaille sous la responsabilité du directeur artistique généralement.

Comment trouver un emploi de storyboarder ?

Si des sites spécialisés existent pour trouver un emploi dans le domaine du jeu vidéo comme Gaming Jobs ou celui de l’AFJV, Linkedin peut se révéler une bonne opportunité. Mais, c’est plutôt en tant que freelance, sur Malt, que des missions peuvent être intéressantes. Toutefois, l’idéal est de se tourner vers son réseau. Des professionnels qu’il faut contacter et qui sauront vous confier des prestations. Il ne faut pas hésiter à utiliser ses connaissances. Elles sont une richesse.

Evolution de carrière

Le métier de storyboarder est souvent considéré comme une étape dans une carrière artistique ou comme un complément à d’autres activités créatives. Selon ses préférences, il peut se diriger vers différents domaines de la création artistique en devenant dessinateur-illustrateur. Il peut aussi se tourner vers la réalisation cinématographique.

Storyboarder freelance, comment faire ?

De nombreux professionnels choisissent de se lancer en tant qu’indépendants. Pour réussir dans cette voie, il est essentiel d’avoir une solide expérience et une expertise en matière de dessin. Cette expérience sera un atout précieux pour convaincre de futurs clients. Le travail freelance offre une liberté et une autonomie appréciables, permettant de façonner sa propre carrière en choisissant les missions qui correspondent à ses intérêts et à ses compétences. Cependant, il faut faire preuve de rigueur et d’organisation.

Comment devenir storyboarder à l’étranger ?

Tout d’abord, il est essentiel d’avoir une passion pour le dessin. La possession d’un diplôme pertinent peut également constituer un avantage compétitif, mais c’est surtout le portfolio qui pourra faire la différence. Pour trouver un job, il est recommandé de tirer parti de son réseau professionnel. Des contacts existants peuvent ouvrir des portes aux Etats-Unis, au Canada, au Royaume-Uni et offrir des opportunités précieuses. S’ajoute que maîtriser la langue du pays est un atout sérieux à considérer.

Les avantages et les inconvénients de ce métier

Les avantages :

• Statut freelance possible
• Métier passion
• Métier créatif

Les inconvénients :

• La créativité est parfois limitée
• Les salaires peuvent être très variables
• Savoir gérer des délais courts, résister à la pression
• Faible employabilité

Comment devenir storyboarder ?

Si la passion du dessin doit faire partie des prérogatives, être formé s’affiche aussi comme un incontournable. C’est ce que nous vous proposons à la G. Art. Notre école des créatifs qui permet à un futur professionnel d’obtenir les compétences recherchées par les employeurs aussi bien sur la maîtrise de logiciels que sur l’obtention des bases en développement de jeu vidéo. Notre bachelor et notre MBA offrent un niveau élevé de technicité et de créativité.

En résumé