Narrative designer

Profession : narrative designer

Il est une pièce maîtresse d’un jeu vidéo. Le narrative designer est celui qui crée des histoires captivantes. Il est responsable de l’écriture du scénario, des dialogues, des personnages et de la narration globale du jeu. Son travail consiste à transformer une idée en une expérience interactive passionnante pour les joueurs.

Narrative designer, un métier qui fait sens

Une étude récente de l’association de dirigeants Projet sens montre que 43 % des actifs interrogés envisagent de quitter leur emploi, dans les deux ans, pour un autre qui a plus de sens à leurs yeux. Si certains attendent d’un travail une vocation écologique par exemple, pour d’autres il s’agit de bénéficier de plus d’autonomie, d’épanouissement, etc. Si bien que si l’entreprise réunit des conditions favorables, devenir narrative designer peut faire sens.

Comment écrire un scénario de jeu vidéo ?

Il s’agit d’un process créatif qui demande une bonne compréhension des enjeux d’un jeu vidéo. Afin d’écrire un jeu vidéo, il est donc nécessaire de comprendre le concept du jeu, puis d’en développer l’univers et des personnages en leur attribuant des caractéristiques précises. Puis, il faut établir une structure narrative en définissant les actes des protagonistes, les chapitres, les moments de tension, de retournements de situation. Ecrire par ailleurs les embranchements narratifs, les dialogues avec un style adapté au type de jeu, les cinématiques (s’il y en a). L’écriture d’un scénario va ainsi donner le ton du jeu et son caractère attractif.

Les missions du narrative designer

Ses missions portent sur plusieurs aspects tels que :

• La création d’univers et d’histoires. Le scénariste va créer des mondes fictifs, des personnages et événements
• L’écriture du scénario du jeu en tenant compte des interactions du joueur, proposant des embranchements narratifs
• Le développement des personnages en leur donnant une personnalité et des dialogues crédibles
• La participation avec d’autres membres de l’équipe afin d’affiner et de réviser le scénario

Les compétences d’un narrative designer

A l’origine de l’histoire, le narrative designer doit être compétent à plusieurs niveaux :

• En maîtrisant l’écriture
• En ayant une culture générale et du jeu vidéo forte
• En disposant de bonnes compétences en matière de production d’un jeu vidéo
• En ayant un bon niveau en anglais

Les qualités d’un narrative designer

Essentiel au développement d’un jeu vidéo, le narrative designer doit pouvoir mener à bien ses missions en disposant aussi de qualités essentielles telles que :

• L’autonomie
• La rigueur
• La créativité
• La polyvalence
• La capacité à travailler en équipe

Les soft skills recherchées par les entreprises

Devenues incontournables lors d’un recrutement, les soft skills sont des caractéristiques humaines qui permettent à un scénariste d’exceller dans son métier et auprès des autres. Il s’agit de compétences humaines portant sur la capacité d’adaptation dans un secteur en constante évolution, d’une manière à travailler en équipe en réussissant à intégrer des commentaires constructifs, de disposer d’une pensée critique ou encore d’une forme d’empathie et de résilience. Ces compétences interpersonnelles sont complémentaires aux compétences techniques appelées hard skills.

Quelles études pour devenir narrative designer ?

Quel diplôme ?

Il n’y a pas forcément de diplôme qui forme spécifiquement au métier de narrative designer. Néanmoins, plusieurs voies d’accès le permettent afin d’obtenir des compétences et connaissances importantes dans une carrière. Cela peut-être par une licence ou un MBA par exemple. Et se former dans une école spécialisée dans les métiers du jeu vidéo est par ailleurs pertinent afin d’obtenir une vision de la chaîne de valeur du jeu vidéo, une culture gaming ou encore quelques techniques de base.

Quel bac ?

S’orienter en école du jeu vidéo nécessite le bac. Idéalement en filière générale afin de développer une bonne culture et d’acquérir des connaissances en littérature, en philosophie, en numérique ou en anglais. C’est pourquoi un bac général au lycée est une bonne option à prendre. D’autant que cela permet aussi de développer des caractéristiques telles que le travail en autonomie et en équipe, l’organisation et la recherche d’information, etc.

Quelles sont les bonnes questions à se poser avant de s’orienter dans une formation pour devenir scénariste ?

Avant de plonger dans le grand bain de la formation, il faut toujours se poser des questions. En voici quelques-unes :

• Pourquoi je souhaite devenir narrative designer ?
• Quel est mon projet professionnel ?
• Ai-je déjà une culture du jeu vidéo et une culture générale forte ?
• Comment me former ?
• Vers quelle école me tourner ?
• Quel diplôme je vise ?
• Faut-il avoir le bac ?
• Pourquoi une formation est-elle importante ?
• Quels sont les débouchés ?
• L’employabilité est-elle forte ?
• Où travailler ?
• Quel statut vais-je choisir ?
• puis-je travailler à l’étranger ?

Les programmes des formations

En bachelor, l’apprentissage se caractérise par plusieurs enseignements comme :

• La programmation
• Le design
• Le level design
• L’ergonomie
• Les logiciels 2D et 3D (Character Studio ou Game Character hub)
• Le dessin dynamique
• La théorie des couleurs
• Les proportions humaines
• Les perceptives
• Le motion design
• Les moteurs de jeu
• La culture du jeu vidéo
• L’économie du jeu vidéo
• Le droit du travail
• L’anglais

Voir plus de détails sur le programme de bachelor

En MBA, il s’agit d’apprendre et d’approfondir :

• Le management
• La gestion de projet
• Le game design
• L’éclairage
• Les matériaux et textures
• Les logiciels 2D
• Les logiciels 3D
• Les logiciels de compositing
• Les logiciels de création vidéo
• Le game design

Voir plus de détails sur le programme de MBA

S’inscrire dans nos formations

Il n’est pas nécessaire de passer par Parcoursup pour le bachelor, car nous ne faisons pas partie du dispositif. Vous pouvez donc candidater librement. A condition d’avoir un bac général ou technologique et de remplir le dossier de candidature.

Pour le MBA, la validation d’un Bac +3 est obligatoire.

Plus d’informations sur le processus d’inscription à G. Art.

Trouver un stage ou une alternance

De deux mois en première année de bachelor à une formation en alternance en MBA, les immersions en entreprise sont importantes pour G. Art. Nous avons à coeur de faire découvrir à nos étudiants le monde professionnel, les métiers du jeu vidéo, le travail sur des projets concrets. De formidables moments d’apprentissage et aussi de périodes durant lesquelles, chacun peut se forger son réseau. Souvent bien utile dans une carrière.

C’est pour cela que le service employabilité de G. Art diffuse régulièrement des offres grâce aux partenariats signés avec les entreprises. Si vous voulez en savoir plus sur les stages et les alternances déjà effectués par nos étudiants rendez-vous ici et pour nos alternants sur cette page.

Le salaire d’un narrative designer

Qu’on se le dise, les niveaux de rémunération prennent en compte plusieurs aspects tels que le type d’entreprise, le statut, l’expérience, etc. Dès lors, un scénariste jeux vidéo ne gagnera pas la même chose en freelance que chez Ubisoft. Toutefois, une fourchette permet d’estimer en moyenne le salaire moyen compris entre 2 250 et 3 500 euros par mois.  Il se classe d’ailleurs en 70ème position des salaires des métiers du jeu vidéo.

Quant aux salaires étrangers, même constat, avec des niveaux constatés compris entre 4 000 et 7 000 dollars par mois aux Etats-Unis. Voire plus de 10 000 dollars mensuels au Canada.

Dans quelle entreprise travailler ?

Bon nombre d’entreprises du jeu vidéo sollicitent (à la mission, en CDD, en CDI…)des professionnels de l’écriture de scénario. Parmi les recruteurs, on note des studios comme Ubisoft international, OSome Studio, Quantic Dream, Cyanide, et bien d’autres encore.

Les conditions de travail

Différentes d’une structure à une autre et n’ayant pas non plus la même forme selon le statut occupé (freelance ou salarié), les conditions de travail doivent pour autant être réunies. Elles portent sur un environnement de travail agréable, du matériel de qualité, un épanouissement constaté, des avantages sociaux possibles ou encore un soutien et une écoute favorables

Les horaires

En moyenne, un scénariste travaille un temps plein hebdomadaire soit 35 à 39 heures. Tout dépend de sa charge de travail. Si cela devait être plus, il doit toutefois pouvoir bénéficier de conditions compensatoires. En tant que freelance, les heures peuvent être bien plus nombreuses ou moindre, tout dépend des cas.

Rattachement hiérarchique

Producer, lead narrative designer ou directeur d’écriture sont les trois professionnels à qui le narrative designer doit en référer. Ils sont placés au-dessus de lui dans la hiérarchie de l’entreprise.

Comment trouver un emploi de narrative designer ?

Régulièrement, des annonces sont diffusées en ligne sur des sites comme Indeed, Linkedin ou sur des plateformes spécialisés dans le jeu vidéo comme Gaming Jobs ou celui de l’AFJV. En parallèle de ses recherches, il est conseillé de contacter son réseau et de solliciter les personnes avec qui on a travaillé ou rencontré à différentes occasions. Généralement, de cette manière cela fonctionne bien et demeure une pratique pertinente pour trouver un emploi.

Evolutions de carrière

En tant que scénariste dans le jeu vidéo, il est possible à la fois d’imaginer sa carrière à un autre poste tel que chef de projet jeu vidéo ou encore testeur de jeux vidéo. Autre option, celle de se lancer dans l’écriture de scénario pour le cinéma ou la télévision. L’animation ou la publicité sont aussi des milieux intéressants.

Narrative designer freelance, comment faire ?

Freelance est l’un des statuts les plus en vogue lorsqu’il s’agit du métier de narrative designer. Un certain nombre de professionnels ont fait ce choix d’indépendance. Une indépendance qui rime avec liberté et autonomie. Néanmoins, cela demande une très forte proportion à exceller dans son domaine, à avoir des contacts pour écrire des scénarios et qu’ils soient acceptés par un éditeur. C’est pourquoi, il faut savoir écrire, avoir des projets déjà écrits, multiplier les missions (parfois bénévoles) pour des petites structures afin de bien se faire la main et voir son projet professionnel se concrétiser.

Comment devenir narrative designer à l’étranger ?

Avant de s’envoler pour l’étranger, il faut avoir fait ses preuves en France en ayant quelques références à son actif. Après quoi, devenir narrative designer pour un éditeur aux Etats-Unis, en Angleterre ou en Corée est une chose tout à fait réalisable. Encore faut-il maîtriser la langue du pays. Seconde condition. Une fois cela en tête, il faut prendre le temps de consulter les annonces en ligne, de contacter directement des membres de son réseau qui travaillent pour une entreprise étrangère ou encore solliciter directement des professionnels en leur envoyant vos références.

Les avantages et inconvénients de ce métier

Il y en a plusieurs, avantages comme inconvénients, à savoir :

Les avantages :

• Métier ouvert à tous
• Freelance possible
• Création d’univers originaux

Les inconvénients :

• Métier difficile d’accès
• Rémunération faible parfois
• Forte implication

En résumé

Comment devenir narrative designer ?

Accessible sans diplôme, devenir narrative designer est à la portée de quiconque dispose d’une bonne culture générale, du jeu vidéo, de rédaction et d’une bonne dose de créativité. C’est pourquoi, nous ne pouvons que conseiller de faire une formation de niveau bac +3 dans une école spécialisée dans les métiers du jeu vidéo afin d’obtenir des fondamentaux solides afin d’obtenir une vision du secteur, des compétences techniques de base et une culture gaming importante. A G. Art, nous proposons alors le bachelor en game art en trois ans, puis deux années supplémentaires, pour ceux qui veulent se perfectionner avec notre MBA Game art.