Artiste 3D

Profession : artiste 3D

Le métier d’artiste 3D se concentre principalement sur la conception des éléments visuels sans intervenir réellement sur leur animation. Bien que selon le studio, il peut être amené à prendre en charge cette partie. Par ailleurs, il est chargé d’appliquer les textures et les matériaux aux objets 3D. Là aussi, selon l’équipe autour de lui, l’artiste 3D peut travailler en collaboration étroite avec l’animateur 3D qui, de son côté, se charge des mouvements animés.

Artiste 3D, un métier qui fait sens

Faire un métier qui correspond à ses aspirations et qui permet de s’épanouir pleinement est devenu une priorité pour de nombreuses personnes. Derrière la notion de « sens au travail », chacun peut lui attribuer sa propre signification, toutefois, elle repose sur : les valeurs, les désirs et les objectifs personnels. Travailler en tant qu’artiste 3D offre ainsi la possibilité de combiner ces aspects pour tous ceux qui souhaitent transformer leur passion en métier.

Quels sont les logiciels  à connaître ?

A ce poste, il est crucial de connaître les logiciels de modélisation, d’animation et de rendu 3D tels que :

• Autodesk Maya
• 3ds Max
• Blender
• Cinema 4D
• ZBrush

Les missions d’un artiste 3D

En tant que freelance ou salarié d’un studio, les missions d’un artiste seront différentes, néanmoins, quoi qu’il en soit, une base sera identique à tous. Dès lors, ses tâches vont porter sur :

Les compétences d’un artiste 3D

Exigeant de bonnes compétences, celles-ci porteront sur les maîtrises des outils suivants :

• De création 2D (Photoshop, etc.)
• De création 3D (3DSMAX, Maya, etc.)
• De sculpt 3D (Zbrush, etc.)
• De texturing (Substance Painter, etc.)
• Du pipeline d’intégration sous Unity 3D

Les qualités d’un artiste 3D

Faire ce métier demande de disposer de certaines qualités essentielles pour travailler en équipe et répondre à ses missions. A savoir :

• Une passion pour la création de contenus
• Un vif intérêt pour les innovations technologiques
• Une capacité de collaboration
• Une communication claire
• Une adaptabilité à des méthodes en évolution
• De la créativité
• De la rigueur
• Une attention particulière aux détails

Les soft skills recherchées par les entreprises

En plus des compétences techniques (hard skills) incontestables aujourd’hui, un artiste 3D doit posséder un éventail de soft skills. Ces compétences comportementales, devenues l’un des principaux critères des recruteurs, se concentrent davantage sur le potentiel de la personne que sur ses diplômes. Elles sont complémentaires aux compétences professionnelles. Ainsi, il faut faire preuve de méthodologie rigoureuse, d’une capacité d’adaptation face aux évolutions croissantes du secteur, d’une curiosité intellectuelle, d’empathie ou encore d’une aptitude à résoudre les problèmes.

Quelles études pour devenir artiste 3D jeux vidéo ?

Quel diplôme ?

Une formation est indispensable pour accéder au métier d’artiste 3D. D’abord en suivant un Bachelor dès la fin du lycée. Ensuite, en poursuivant avec un MBA pendant deux années supplémentaires, ce qui permet d’obtenir un diplôme de niveau Bac +5 à la fin du cursus.

Quel bac ?

Avant de choisir une formation post-bac, il est impératif de passer par l’étape du lycée et d’obtenir le baccalauréat. Qu’il soit général ou technologique, les deux parcours sont possibles pour accéder en études supérieures. Le bac constitue ainsi le premier pas vers une école spécialisée dans les métiers du jeu vidéo. Si bien que pendant le lycée, les jeunes développent leurs connaissances ainsi que leurs capacités de réflexion, d’analyse et de synthèse. De plus, ils apprennent à gérer leur organisation, à gérer le stress et à faire preuve d’autonomie en prévision des examens.

Quelles sont les bonnes questions à se poser avant de s’orienter dans le jeu vidéo ?

Une étape qu’il ne faut pas négliger avant de choisir son orientation est celle de se poser les bonnes questions. Pour cela, il suffit de se demander :

• Ai-je envie de faire de ma passion, mon métier ?
• Suis-je bon en dessin ?
• Ai-je un esprit créatif ?
• Quel diplôme je vise (bachelor, MBA…) ?
• Où puis-je me former ?
• Quels sont les contenus des formations proposés par l’école ?
• Qui sont les intervenants et professeurs ?
• Des stages sont-ils organisés pendant le cursus ?
• Quel est mon projet professionnel ?
• Dans quelle entreprise je souhaite travailler ?
• Est-ce que je souhaite travailler à l’étranger ?
• Ai-je un niveau d’anglais suffisant ?
• Les débouchés sont-ils importants ?
• Vais-je trouver un emploi facilement ?
• Est-ce que je veux travailler en freelance ?

Les programmes des formations

Pour le bachelor, le programme se concentre sur l’apprentissage de plusieurs matières liées aux aspects artistique et design, à savoir :

• La programmation
• Le design
• Le level design
• L’ergonomie
• Les logiciels 2D et 3D
• Le dessin dynamique
• Le motion design
• Les moteurs de jeu
• La culture du jeu vidéo
• L’économie du jeu vidéo
• Le droit du travail
• L’anglais

Plus de détails sur le programme du bachelor

Pour le MBA Game artist, vous allez pouvoir approfondir l’animation 3D avec des cours en :

• Logiciels d’infographie 2D et 3D (Maya ou 3DS Max)
• Techniques d’optimisation de la production graphique
• Maîtrise des éclairages, des matériaux, des logiciels de motion design
• Moteurs de jeu
• Management et communication

Plus de détails sur le programme du MBA

S’inscrire dans une formation

Il n’est pas nécessaire de passer par les procédures de sélection de Parcoursup pour intégrer notre bachelor. Notre école n’entre pas dans le dispositif. Vous devez simplement avoir validé un bac technologique ou général. Ainsi qu’un bac +3 validé pour être admis dans l’un de nos deux MBA.

Concrètement, pour postuler chez nous, nous effectuons une première sélection sur dossier (à remplir ici) afin de vérifier vos prérequis, votre projet professionnel et votre parcours académique. Puis des entretiens individuels auront lieu avant une validation ou non de votre candidature.

Plus d’informations sur le process d’inscription à G. Art

Trouver un stage en entreprise ou une alternance

Effectuer des stages en entreprise revêt d’une importance fondamentale dans un parcours de formation. C’est pourquoi, nous en faisons une priorité. Les périodes d’immersion offrent ainsi non seulement une occasion de mettre en pratique les compétences acquises, mais aussi d’observer et de rencontrer des professionnels, tout en se familiarisant avec l’environnement de travail futur. Ces expériences de stage sont donc essentielles pour apprendre le métier.

À G. Art, nous proposons deux stages de deux mois en première année de bachelor puis en deuxième année ; suivis de trois mois de stage en dernière année.

Pour ceux qui décident de poursuivre leurs études en MBA, la première année comprend six mois de stage, suivis d’une deuxième année rythmée par des stages et des périodes en contrat à durée déterminée (CDD). Ce parcours permet d’acquérir des réflexes professionnels essentiels et de créer les conditions idéales pour une intégration réussie dans le monde du travail.

Pour vous aider dans votre recherche d’entreprise, sachez que le service employabilité de G. Art propose des offres de stages et des offres d’alternances grâce aux partenariats que nous avons noués avec de nombreuses entreprises du secteur.

Si vous voulez en savoir plus sur les stages effectués par des étudiants ou pour des alternances, rendez-vous sur cette page.

Le salaire d’un artiste 3D

En moyenne, un artiste 3D peut percevoir un salaire annuel compris entre 30 000 euros et plus de 40 000 euros. Soit par mois entre 2 500 et plus de 3 300 euros. Tout dépend de l’entreprise pour laquelle il travaille. Mais également de critères à prendre en compte tels que le niveau d’expérience, la localisation, la taille du studio, etc.

À Montréal, un artiste 3D gagne en moyenne plus de 55 000 dollars par an, soit mensuellement 4 500 dollars. Parfois bien plus avec des rémunérations dépassant les 65 000 dollars par an (5 500 dollars/mois).

Dans quelle entreprise travailler ?

L’artiste 3D peut évoluer dans le jeu vidéo bien entendu comme Ubisoft, Blizzard, Sony, etc. La plupart des grands studios ont des spécialistes comme lui, moins les plus petits qui disposent de professionnels plus polyvalents.

Les conditions de travail

Caractéristiques à chaque entreprise, elles doivent tout de même correspondre à vos attentes. Où du moins, ne pas en être trop éloignées. En tant que collaborateur, vous devrez disposer de matériel ergonomique et d’un poste de travail adapté à vos missions. L’environnement travail est aussi important afin d’évoluer dans de bonnes conditions et dans une bonne ambiance.

Les horaires

Si les 35 heures par semaine sont la norme dans l’industrie, il n’est pas rare de devoir travailler davantage lors de périodes de forte activité, comme les phases de rush, lorsque la production d’un projet approche de sa phase finale. En tant qu’indépendant, vous êtes responsable de votre propre organisation et de la gestion de vos horaires.

Rattachement hiérarchique

Il sera directement en lien avec son supérieur qui sera, suivant l’entreprise, un lead artist ou alors le directeur artistique,  responsable de toute la partie créative du jeu.

Comment trouver un emploi d’artiste 3D ?

Pour trouver une entreprise ou une mission, plusieurs solutions sont possibles. En voici quelques-unes :

• Votre réseau est la première des sources à privilégier suite à des stages notamment.
• Scrutez les annonces et posts sur le réseau Linkedin.
• Consultez des sites spécialisés dans la publication d’offres d’emploi pour le secteur jeu vidéo et qui regorgent d’annonces comme Gaming Jobs, Seek-Team ou l’Agence français pour le jeu vidéo.
• Se rendre sur des sites plus généralistes, mais qui diffusent des annonces : Pôle emploi, Welcome to the jungle, Indeed, Glassdor
• Artstation ou encore Malt sont des sites qui permettent à tout indépendant de publier son CV et son portfolio.

Evolution de carrière

A ce poste, un artiste 3D pourra évoluer ensuite vers plus de responsabilités en devenant chef de projet par exemple ou manager. Il peut aussi se tourner vers d’autres secteurs comme le cinéma, l’animation ou la publicité.

Artiste 3D freelance, comment faire ?

De nombreux artistes 3D choisissent cette voie pour profiter de la flexibilité, de la variété de projets et surtout de la liberté de ce statut. Cependant, il est important de noter que travailler en indépendant peut également présenter des défis à relever, tels que l’instabilité financière, la gestion administrative, la prospection de clients… Sans oublier la rigueur et l’exigence de rendre un travail de qualité encore plus important qu’en salarié.

Comment devenir artiste 3D à l’étranger ?

Afin d’acquérir de nouvelles compétences et de découvrir une nouvelle culture, quoi de mieux que de vivre une aventure à l’étranger. Afin qu’elle soit pleinement réussie, plusieurs conditions doivent être réunies. A savoir : disposer des compétences fondamentales, savoir parler anglais, obtenir un visa de travail, trouver une entreprise qui puisse vous accueillir. De plus, travailler à l’étranger exige de savoir s’adapter à un nouvel environnement et d’apprendre des coutumes.

Les avantages et inconvénients du métier

Les avantages :

• Métier possible en freelance et avec un Bac+3
• Flexibilité
• Polyvalent
• Possibilité de travailler dans des domaines divers (animation, télévision, cinéma, etc.)

Les inconvénients :

• Travail sur ordinateur pendant de longues heures
• Salaire moyen en début de carrière
• Demande concentration

En résumé

Comment devenir artiste 3D ?

Il est de plus en plus compliqué de travailler dans le jeu vidéo sans un minimum de formation pour obtenir à la fois les bases et maîtriser des outils et logiciels. Mais également pour savoir répondre aux évolutions rapides du secteur. Ce que les professionnels exigent ensuite. C’est pourquoi à G. Art, nous formons les futurs artistes durant des cycles de trois à cinq ans au cours desquels, ils vont suivre une pédagogie par projets, effectuer des stages et rencontrer des professionnels. Un endroit idéal pour se former à devenir artiste 3D.